10 bandas que clavaron canciones aparentemente imposibles de versionar

¡Cómo te atreves a entrometerte con la perfección del rock y el metal!

Hay algunas canciones que nunca deberían ser versionadas, ya sea porque se hicieron perfectamente la primera vez o porque esa versión inicial es irrefutablemente sinónimo de su creador.

Bueno, eso es lo que creen muchos fanáticos de la música, de todos modos. Como de costumbre, las reglas estaban destinadas a romperse, y eso también se aplica aquí.

Sí, muchos intentos de reimaginar composiciones ostensiblemente intocables fallan (basta con escuchar la masacre de Kayne West de “Bohemian Rhapsody” o la blasfema revisión de Scissor Sisters de “Comfortably Numb”).

Dicho esto, las siguientes 10 pistas demuestran cuán factible es hacerlo bien. No estamos diciendo que estas versiones sean necesariamente mejor que sus predecesores; sin embargo, dado lo venerados y definitivos que se volvieron los originales, estos artistas merecen aplausos por darlo todo con valentía y eficacia.

• Vader, «Lluvia de sangre»

  Originalmente por Slayer

  La melodía de Slayer es extremadamente rápida y viciosa, por lo que es un testimonio del conjunto polaco de death metal que pueden subir la apuesta en ambos frentes. Además de reemplazar los efectos meteorológicos recurrentes con comentarios de guitarra penetrantes, su variación en vivo un poco más corta, de 1994 Así que esto EP: es más rápido y desagradable en general.

  El líder Piotr «Peter» Wiwczarek infunde cada letra con una vehemencia ronca mientras sus compañeros de banda se lanzan a una estampida implacable de impaciencia bestial. Curiosamente, lo rehicieron para 2008 ¡¡¡Conducenos!!! EP, en el que agregaron lluvia y pulieron la producción. Ninguno supera la oferta de Slayer, pero ambos son esfuerzos muy respetables.

• Fantasma, «Entra Sandman»

  Originalmente por Metallica

  Independientemente de cuán divisivo Metálica (también conocido como The Black Album) se encuentra entre los fanáticos de Metallica, el tema de apertura «Enter Sandman» es sin duda una de sus composiciones más importantes. Por lo tanto, se necesitaron muchas agallas para que Ghost, que se polariza de manera similar, lo aproveche para el 2021. La lista negra de Metallica.

  Con imaginación, la convierten en una piadosa balada de piano antes de estallar en una actuación ardiente pero típicamente bailable, ostentosa y deliciosa. También es exitosamente compacto, con un compromiso extraordinario entre fidelidad e innovación idiosincrásica. Aunque algunos otros actos, incluidos Weezer, Juanes y Rina Sawayama, también copiaron «Enter Sandman» para la colección, Ghost los superó por una milla.

• Santuario, «Conejo Blanco»

  Originalmente por Jefferson Airplane

  Las vibraciones del rock psicológico de Jefferson Airplane están excepcionalmente alejadas del espíritu del trash metal de Sanctuary. Por supuesto, eso no impidió que esta última banda abordara «White Rabbit» en 1988. Refugio denegadoy afortunadamente, lo lograron.

  Más largo que el original, su apertura presenta la mayor sorpresa, ya que la percusión más áspera anticipada y el trabajo de guitarra más enérgico se complementan con el nuevo prefacio del vocalista Warrel Dane («La pequeña Alice está drogada otra vez / Han doblado su pequeña mente«).

  Después, es una copia encomiable uno por uno completa con un canto adecuadamente histriónico y una instrumentación mordaz. El último canto con eco de Dane (“Ella esta muerta”) también es un buen toque.

• Amon Amarth, “Antenas”

  Originalmente por System of a Down

  Las mejores versiones a menudo surgen cuando una banda va mucho más allá de su timonera, que es lo que hizo Amon Amarth con esta pista adicional de la edición de iTunes para 2011. Levantamiento de Surtur. Inmediatamente se sumergieron en un territorio más sombrío a través de arpegios introductorios algo alterados. Luego, filtran la plantilla de SOAD en su emblemática exuberancia de death metal melódico.

  El recital gutural de Johan Hegg, junto con el arreglo persistentemente furioso, conduce a un resultado menos matizado y desgarrador, pero su ira dinámica es, sin embargo, tentadora y digna de elogio. Lo mejor de todo es que su carácter distintivo brilla, dando como resultado una mejor opción que simplemente hacer una copia exacta solo para demostrar que pueden hacerlo.

• Tipo O Negativo, “Black Sabbath (desde la perspectiva satánica)”

  Originalmente por Black Sabbath

  El primer álbum en dos partes. Natividad en negro: un tributo a Black Sabbath La serie está llena de increíbles adaptaciones, pero la entrega de «Black Sabbath» de Type O Negative es difícil de superar.

  Mientras que el original es característicamente inquietante pero calmantemente hipnótico, el adorno de la compañía estadounidense está repleto de la gravedad característica del goth/doom metal y la extrañeza lúdica. Lo que es más, y como el título lo indica, alteran significativamente la letra en medio de una inteligente alusión a la narración de Black Sabbath. (Por ejemplo, “Gran forma negra con ojos de fuego” se convierte en “Soy la sombra – con los ojos, ojos de fuego.”) Es una reelaboración ingeniosa.

• Ronnie James Dio + Yngwie Malmsteen, «Sigue soñando»

  Originalmente por Aerosmith

  Este viene de 1999 Homenaje a Aerosmith: no es la misma canción y baile de siempre, y refleja su corte muy de cerca (incluso tiene un tiempo de ejecución idéntico). De hecho, es casi indistinguible de la versión anterior al principio. Sin embargo, Malmsteen no tarda mucho en dejar su huella antes de que Dio inicie el verso inicial con su habitual tosquedad operística.

  A partir de ahí, la teatralidad de seis cuerdas de Malmsteen y las armonías apiladas de Dio continúan agregando peso e individualidad, mientras que los colaboradores Stu Hamm (bajo), Gregg Bissonette (batería) y Paul Taylor (guitarras/teclados) aseguran un homenaje impresionantemente preciso e intenso.

• Muerte, “analgésico”

  Originalmente por Judas Priest

  La pista de cierre del último álbum de estudio de Death (1998’s El sonido de la perseverancia), “Painkiller” es esencialmente el canto del cisne del grupo. Como una emulación notablemente precisa del clásico Judas Priest, es una forma bastante impresionante de culminar su legado.

  Claro, podría decirse que el canto es un poco menos estridente (y un poco más siniestro), la ausencia de algunas teatralidades de producción, como la falta de voces duales, lo hace más sencillo y el llamativo trabajo de guitarra a mitad de camino es marginalmente diferente. De todos modos, es un muy recreación meticulosa que infunde suficiente ADN de Death para encajar con el resto del disco.

• Avenged Sevenfold, «Ojalá estuvieras aquí»

  Originalmente por Pink Floyd

  Sería una tontería tratar de eclipsar la cálida perfección de «Wish You Were Here» de Pink Floyd. Afortunadamente, el intento de Avenged Sevenfold, de 2016 La pasantía – no.

  En cambio, irradia el afecto y la precisión de un homenaje más valeroso. Por supuesto, omiten la charla de radio preliminar de la interpretación de 1975, y la percusión, la voz y el solo de guitarra en la mitad de la canción son un poco más pesados, pero prácticamente todo lo demás es lo más fiel posible.

  Incluso el trabajo del piano es perfecto, mientras que los tambores que marchan cerca del final proporcionan un cambio ingenioso. Entonces, felicitaciones a A7X por ayudar respetuosamente a presentar Pink Floyd a una generación más joven.

• Opeth, “¿Lo haría?”

  Originalmente por Alice in Chains

  Tomado del sencillo «Burden» de 2008 y del Cuenca sesiones, Opeth’s «Would?» es una portada amorosamente devota del elemento básico de Alice in Chains. Naturalmente, es más elegante y menos, bueno, grungy, con el canto angelicalmente dolorido del líder Mikael Åkerfeldt que sirve como un agradable contraste con el perfil más gruñón del difunto Layne Staley.

  Pasando al arreglo, es correspondientemente más suave (especialmente en lo que respecta al bajo más sutil de Martín Méndez), con solos de guitarra revisados ​​que se inclinan hacia la desesperación gótica característica de los suecos. Honestamente, no estaría mal preferirlo al original, ya que Opeth hace un excelente trabajo al hacerlo suyo.

• Herramienta, “Sin cuartel”

  Originalmente por Led Zeppelin

  Led Zeppelin es uno de los actos de rock clásico más célebres, aunque controvertidos, por lo que casi todo lo que hicieron es sagrado. Sin embargo, considerando lo alucinante, genial y sublime que es “No Quarter”, es lógico que Tool le dé su toque.

  Grabado durante el Ænima sesiones, aterrizó en la década de 2000 Salival box set, y la duración significativamente extendida exuda la inclinación del cuarteto por la psicodelia industrial, el metal alternativo y similares. En particular, numerosas alteraciones líricas, junto con un montón de interferencias progresivas y el tono etéreo familiar de Maynard James Keenan, lo transforman en un viaje alucinante como solo Tool puede proporcionar.

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