5 cosas que un diseñador gráfico para bandas nunca debe hacer

5 cosas que un diseñador gráfico para bandas nunca debe hacer

octubre 4, 2022 0 Por RenzoC

¡Hola a todos! Mi nombre es Kalie Wolfe, soy la vocalista de la banda RIVALS y propietaria del diseño gráfico de Ridgeline Media. Estoy aquí para contarles acerca de 5 cosas que un diseñador gráfico para bandas nunca debe hacer.

Originalmente comencé Ridgeline Media como un medio para generar ingresos fuera de temporada como artista de gira con RIVALS, trabajando como diseñador gráfico independiente vendiendo diseños prefabricados, pero pronto me encontré inundado con solicitudes de trabajo personalizado.

Desde que fundé mi negocio en 2016, Ridgeline Media ha creado diseños para clientes de alto nivel como Bowling For Soup, Falling In Reverse, Kodak Black, The Red Jumpsuit Apparatus, BlackCraft, Lil Xan, Diamante, (hed) pe y muchos más. .

Cuando se trataba del lado del arte, había estado dibujando toda mi vida, pero nunca pensé que haría una carrera hasta que comencé RIVALS. He estado haciendo diseño gráfico fuera de mi propia banda y he tenido el placer de dar vida a las visiones de otros artistas.

Hoy identificaré cinco cosas que el diseñador gráfico de tu banda NUNCA debe hacer al dar vida a tu visión. Siento que algunos de estos pueden parecer un poco obvios, pero para aquellos que no saben o son nuevos en el lado artístico de la música, espero que estos los guíen para asegurarse de tener una relación de trabajo positiva.

RIVALES, «Materia Oscura»

Nunca proporcione trabajo gratis o descuente bruscamente su tarifa

Siento que esto puede parecer duro ya que todos nosotros tenemos un presupuesto limitado, pero al igual que los músicos, muchos artistas gráficos cobran lo que cobran porque sienten que su tiempo y trabajo valen la pena. Los diseñadores pasan años y años perfeccionando nuestro oficio; si queremos cobrar $ 500 por una comisión, reducir la tarifa a $ 150 es simplemente degradante, y probablemente hará que el diseño de su cliente sea arrojado al final de la pila de trabajo. Sí, se negocia y puede llegar a un pequeño descuento o reducción de precio, pero los diseñadores gráficos también necesitan comer y pagar el alquiler. Si una banda contrata a un diseñador por una comisión pero no paga lo suficiente por su tiempo, es posible que no les guste lo que consiguen. El dicho «obtienes lo que pagas» es correcto cuando se trata de un buen diseño.

El trabajo de un diseñador gráfico se valora por su tiempo y experiencia, y es posible que no pueda proporcionar un trabajo del que se sienta orgulloso si se siente apurado o engañado con su tarifa. Incluso puede tener dificultades para encontrar motivación o inspiración en el proyecto. Respétate a ti mismo y al valor de tu trabajo. No es necesario que acepte todas las solicitudes de comisiones y está bien, lo que me lleva al siguiente punto…

Nunca fantasma en la conversación

¡Está BIEN si no puede aceptar una comisión! Por favor, no haga fantasmas ni deje caer la conversación sobre nadie. Esta industria es muy pequeña, y nunca sabes cuándo volverás a cruzarte con un artista, o volverán con un mejor presupuesto e idea de lo que puedes brindar. Un simple, «Oye, desafortunadamente, eso está un poco fuera de nuestro rango de precios» o «Oye, desafortunadamente después de conversar, no creo que tenga el tiempo para satisfacer tus necesidades dentro de tu presupuesto», es muy útil. Una respuesta simple también le permite a la otra persona saber que no debe molestarlo continuamente con seguimientos.

Además, ¡realmente nunca se sabe cuándo a un cliente realmente le puede gustar lo que estás haciendo y descubrir una manera de alcanzar tu precio! (Pero una vez más, no permita que regateen demasiado el precio). Tenga en cuenta su tiempo y asegúrese de recibir una compensación justa.

Nunca dispares en la oscuridad (con ideas)

Ojalá pudiera añadir esto más de una vez. NO comiences el trabajo sin tener alguna forma de idea, concepto o incluso colores y fuentes preferidas de la banda. La banda debería acudir a ti con algún tipo de idea o incluso un tablero de Pinterest con otras ideas inspiradas en su música, marca, estilo y ambiente general. Por mucho que me guste filmar en la oscuridad (… ¡No!), es muy poco probable que a alguien le guste el primer concepto sin ningún contexto sobre lo que la banda ha visualizado para su trabajo. Entonces, por el bien del tiempo de todos, asegúrese de que se le proporcione algún tipo de concepto, idea o inspiración.

¡Hay algo en poder ver el estilo que busca mi cliente que me inspira a mí como un todo! Si realmente está atascado, intente pedir la canción o el álbum que está tratando de encargar, así como la letra. Cuanta más información obtenga, más inspiración encontrará. Haz tu mejor esfuerzo para pedir estos detalles de la banda como mínimo antes de comenzar el trabajo:

Tablero de pinterest
Idea general o concepto de diseño.
Enlace de canción o álbum
Letra

RIVALES, «Peligrosos»

Nunca comience a trabajar sin un depósito

Lo sé, suena estándar para algunos… pero para aquellos que no entienden por qué un diseñador gráfico debe exigir depósitos, déjenme explicarlo. Digamos que te contactan para encargar la portada de un álbum; comienza dicho arte sin hacer más preguntas que un precio acordado que se pagará en la parte final. Luego, pasas 10 horas armando un primer borrador y lo envías para su revisión… pero la banda te dice que no les gusta tu estilo y que van a seguir adelante con otro artista.

Un depósito habría cubierto todo el tiempo dedicado al primer borrador de su trabajo (10 horas); pero sin uno, ahora ha perdido un tiempo valioso para no ganar dinero, y posiblemente su trabajo circule por Internet sin protección. Los depósitos cubren el tiempo de un artista y aseguran el tiempo para trabajar en una comisión en general, y nos protegen de regalar trabajo gratis.

Nunca se apresure a través del proyecto

Lo entiendo; tu cliente está emocionado, quiere el trabajo rápido porque quiere lanzar su música rápido… pero un buen diseñador normalmente establecerá un marco de tiempo de cuánto tiempo debe tomar un diseño. Sea abierto y honesto con su cliente, y comunique cuánto tiempo necesita para completar un primer borrador. Cíñete a la línea de tiempo en la que sabes que puedes trabajar, trata de evitar distracciones y no te apresures en tu proyecto ni te sientas intimidado por tu cliente para cumplir con un plazo irrazonable.

El arte lleva tiempo, y dar vida a tu visión lleva tiempo. Permítase a usted y a su cliente tiempo para comunicarse, revisar varios borradores y revisiones, recopilar comentarios y colaborar en las mejoras.

Gracias a Kalie Wolfe por estos consejos imprescindibles para cualquiera que trabaje en el campo del diseño gráfico con aspiraciones de asociarse con artistas musicales. O con cualquier otra cosa que pueda estar haciendo en diseño gráfico, seguramente todo esto será útil en su propia carrera.

Sigue a RIVALES en Instagram, TikTok, Gorjeo, Facebook y Spotify. Obtenga su copia de su álbum de 2021 ‘Sad Looks Pretty To Me’ aquí y diríjase aquí para ver todas las próximas fechas de la gira de la banda. Visite el sitio web de Ridgeline Media para ver la cartera de la empresa y obtener más información.

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