¿Cambiará el metaverso la forma en que asistimos a los conciertos?

¿Cambiará el metaverso la forma en que asistimos a los conciertos?

abril 19, 2022 0 Por RenzoC


Fue una hazaña tecnológica que hizo historia, asombró al público y devolvió la vida a un rapero muerto. En abril de 2012, en el festival de Coachella en California, Tupac Shakur subió al escenario con Snoop Dogg y Dr Dre. Llevaba muerto 16 años, asesinado en un tiroteo desde un vehículo en marcha en Las Vegas.

Pero fue Tupac el holograma, crudo y realista, actuando frente a una multitud «conmocionada y luego asombrada».

Desde que los humanos disfrutaron por primera vez del sonido de la música, los avances tecnológicos han logrado que la expresión musical sea inmortal. A lo largo de la historia, los innovadores se han esforzado por crear espectáculos originales, accesibles y atemporales.

A medida que crecía el conocimiento de la ingeniería, progresó el diseño de instrumentos musicales. Muchos compositores clásicos introdujeron instrumentación pionera en sus partituras, agregando profundidad y color que ampliaron la experiencia auditiva.

Los sistemas de notación precisos maduraron, dando a la música una esencia de inmortalidad a través de manuscritos impresos. En 1853, el fonoautógrafo de Edouard-Leon Scott de Martinville fue pionero en una técnica de grabación de audio.

En 1912, WC Handy compuso Memphis Blues, una canción que arrasó en los Estados Unidos e influyó en el desarrollo de la música popular. Publicado en forma impresa, fue muy popular en los salones de baile y pronto todas las bandas estadounidenses fueron invitadas a tocarlo. Esta demanda pública fue reconocida por una incipiente industria discográfica, que floreció rápidamente.

Tecnología = creatividad

Un gran avance en la calidad de la captura de música se produjo con la llegada de la alta fidelidad y el estéreo presentados por Yamaha. Aquellos que abrazaron artísticamente la tecnología podrían llevar una experiencia de actuación realista a los hogares de las masas. Una de las bandas más grandes de las décadas de 1970 y 1980, el supergrupo sueco ABBA, adoptó esta técnica de grabación pionera, que todavía se usa como estándar en la actualidad.

Detrás de esta tecnología estaba el genio creativo que produjo millones de ventas de discos y actuaciones que dominaron la década de 1970 y más allá. Después de la aparente desaparición del grupo, Benny y Björn se expandieron al género teatral componiendo musicales. Junto con su interés en las tecnologías emergentes, esto sembró las semillas para hacerse cargo y reinventar la máquina ABBA 40 años después.

Mayo de 2022 ve los últimos avances tecnológicos en la inmortalidad musical cuando ABBA regresa al escenario después de 40 años. Pero esta vez, regresan como humanoides: los «gemelos» del holograma digital del fenómeno global original.

Industrial Light and Magic de George Lucas ha creado imitaciones holográficas que interactúan con una banda en vivo en un teatro especialmente diseñado en el este de Londres. Benny, Björn, Frida y Agnetha proporcionaron las voces pregrabadas y los movimientos capturados que luego serán reproducidos por los avatares digitales.

Los doppelgangers tienen una apariencia más joven, alrededor de los treinta, cuando estaban en el apogeo de su fama, lo que plantea un enigma interesante con respecto a la mortalidad humana de Abba frente a su nueva inmortalidad en el Metaverso.

La música de ABBA es incuestionablemente atemporal; melodías simples con estructuras increíblemente complicadas atraen a millones de personas. Los «Abbatars» son una reinvención para una nueva audiencia, pero ¿continuarán más allá de la vida de sus originales, con nuevos creadores moviendo los hilos?

Además de Abba y Tupac, hay otros casos en los que se ha identificado el “emparejamiento digital” como una estrategia clave para ganar dinero. La actuación de la banda digital Gorillaz en los Grammy 2006 se combinó a la perfección con la de Madonna. Y el holograma de Richard Burton tocó en una gira mundial de War of the Worlds en otra presentación en 2006.

Música en el Metaverso

La personalización de avatares en 3D se ha convertido en una forma única para que los artistas creen marcas virtuales en múltiples plataformas digitales. Pueden conectarse virtualmente con los fanáticos y aumentar la lealtad y el compromiso, mientras que los fanáticos pueden interactuar, expresarse y descubrir cosas nuevas.

Esto ahora se puede lograr mediante el uso de software de inteligencia artificial para crear hologramas, como lo demostraron los investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en un experimento que creó hologramas de manera bastante instantánea.

Ziva Dynamics, pionera en simulación y creación de personajes en tiempo real, utiliza avatares sintéticos impulsados ​​por IA para crear simulaciones de movimiento autónomas y complejas basadas en músculos, grasa, tejidos blandos y contacto con la piel reales.

En abril de 2021, en un proyecto llamado Lost Tapes Of The 27 Club, Magenta AI de Google incluso se usó para componer canciones al estilo de músicos notoriamente fallecidos a la edad de 27 años, incluidos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Amy Winehouse.

Estas tecnologías tienen el potencial de crear representaciones holográficas sintéticas y de IA realistas de artistas fallecidos, lo que les permite continuar creando, influyendo y actuando para futuras audiencias.

Epic Games, creadores del fenomenal éxito de Fortnite, predice que los gemelos digitales se combinarán con Metaverse, una red emergente de mundos digitales totalmente inmersivos.

Sacudir el negocio de la música

Si bien las giras en vivo consumen mucho tiempo y son costosas para los nuevos artistas, una «gira» de metaverso de bajo costo podría ser una nueva forma para que los amantes de la música vean presentaciones en vivo. Las actuaciones virtuales de Justin Bieber, DeadMau5 y The Weeknd ya se han vuelto populares recientemente.

En esta rama emergente de la industria de la música, los sellos discográficos y las empresas de marketing podrían ser reemplazados por organizaciones autónomas descentralizadas (DAO). Las DAO son organizaciones en línea que funcionan como cooperativas y toman todas las decisiones de manera conjunta.

Los DAO ya están revolucionando la industria de la música, junto con los NFT (tokens no fungibles), que son una forma de transferir bienes entre personas en línea. En octubre de 2021, PleasrDAO, un colectivo de líderes de finanzas descentralizadas (DeFi), los primeros coleccionistas de NFT y artistas digitales, pagó US $ 4 millones (£ 3 millones) por Once Upon a Time in Shaolin, un álbum de las leyendas del hip-hop de Nueva York Wu- Clan Tang.

Si bien el lanzamiento del álbum es anterior al auge de los NFT, PleasrDAO ahora posee los derechos y ha impuesto restricciones estrictas a la duplicación, distribución o exhibición pública. Un DAO centrado en la música como Pleasr puede adquirir entradas para conciertos a granel, financiar y organizar eventos, y administrar sellos discográficos y agencias de marketing propiedad de fanáticos para asegurar productos invertibles como LP de primer lanzamiento, obras de arte e instrumentos. Esto tiene el potencial de beneficiar a los fans, nuevos géneros musicales y artistas.

Esto crea un camino nuevo y descentralizado hacia el mercado de artistas libre de intereses corporativos o de productores individuales, desarrollando un panorama más justo para el futuro. Dado que es probable que los avatares digitales estén en el centro de esta nueva vanguardia, será fascinante ver cómo se desarrolla en los meses y años venideros, y si eso es suficiente para el público musical.

Artículo de Theo Tzanidis, profesor de marketing digital, Universidad del Oeste de Escocia y Stephen Langston, director del programa de rendimiento, Universidad del Oeste de Escocia

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.