Cameron Monaghan sobre el thriller erótico

El thriller erótico del director Luis Prieto En pedazos se estrenará el 14 de enero en cines seleccionados y bajo demanda. La película está protagonizada por Cameron Monaghan y presenta las vibrantes interpretaciones de Lilly Krug, John Malkovich y Frank Grillo.

“En la tradición de Atracción fatal Y instinto primitivo llega este deslumbrante thriller de acción protagonizado por el nominado al Oscar John Malkovich (ROJO) y Frank Grillo (Vengadores: Fin del juego), «lee la sinopsis oficial». Después de que el millonario tecnológico solitario Chris (Cameron Monaghan, Desvergonzado) conoce a la encantadora y sexy Sky (Lilly Krug), la pasión crece entre ellos y cuando él está herido, ella rápidamente se convierte en su enfermera. Pero el extraño comportamiento de Sky hace que Chris sospeche que tiene intenciones más siniestras, especialmente cuando el compañero de cuarto de Sky es encontrado muerto por causas misteriosas.

ComingSoon habló con el editor jefe Tyler Treese En pedazos la estrella Cameron Monaghan sobre trabajar con varios grandes coprotagonistas, sobre lo que lo atrajo del guión y sobre hacer que un joven hermano tecnológico retirado simpatice con la audiencia.

Tyler Treese: Shattered es muy interesante. Tu personaje está casi en este escenario de ensueño. Se encuentra con esta hermosa mujer mientras va de compras y luego, en esta película, pasas por un infierno. Es bastante brutal. ¿Qué te pareció tan atractivo del guión?

cameron monaghan: Pensé que era una mezcla divertida de géneros. David Loughery, el guionista, había hecho un par de películas que yo conocía bastante bien. uno fue llamado Terraza con vista al lago con Samuel Jackson y luego otro llamado Obsesionado con Beyoncé. Los había visto de niño. Y la historia de Shattered comienza con un género interesante; el género del thriller erótico. Recuerdo haber visto películas como Calor corporal, instinto primitivo, Y mujer soltera blanca y son películas que en realidad no existen muy a menudo en esta generación. Creo que son divertidos y me gusta la idea de que todavía existen de alguna forma en el futuro. Entonces comienza con ese género y luego pasa a un espacio más tenso y de suspenso en línea con algo así. Miseria. Y luego, por supuesto, el guión explota y se abre a lo grande y se convierte más en una película de terror. Y realmente me gustaron estos diferentes gustos de géneros y la forma en que los mezcló, remezcló y reinventó. Así que pensé que sería divertido lanzarme a un proyecto de género y hacer algo que nunca antes había hecho.

Tu coprotagonista en la película, Lilly Krug, también es fantástica. Es capaz de ser seductor e increíblemente retorcido. ¿Cómo fue trabajar con ella? ¿Puedes hablar sobre esa química?

Fue grandioso. Obviamente, esta película vive o muere en función de la química entre los dos protagonistas y no estaba familiarizado con Lilly. Es una joven actriz alemana y este fue su primer papel protagónico en una película, y fue muy emocionante para ella interpretarlo. Y fue fantástico. Ella es tan amable, súper dulce, inteligente y enfocada. E hizo un gran trabajo y fue muy divertido. Interpreta a un personaje bastante retorcido y desordenado y en realidad es exactamente lo contrario. Es increíblemente, increíblemente dulce. Así que es muy divertido que ella sostenía un taladro eléctrico en mi mano y me torturaba para obtener información y ellos llamaban al corte y decían: «Oh, lo siento mucho. ¿Estás bien?» Fue un contraste interesante, pero fue muy divertido trabajar con ella y creo que la alquimia entre los personajes finalmente funciona y es el ancla de la película.

John Malkovich también está en esta película y es un actor legendario. ¿Trabajar con él estuvo a la altura de tus expectativas? ¿Cómo te fue con él?

Sí, absolutamente lo hizo. John fue una de las principales razones por las que quería involucrarme en el proyecto. Lo estaba produciendo y tener la oportunidad de trabajar con él fue realmente embriagador. Fue excepcional, un profesional absoluto y muy generoso con su tiempo y concentración. Es constantemente sorprendente. Tiene un dominio absoluto de estar presente y encontrar nuevas formas de abordar una escena. Y algo que fue realmente divertido estar en una escena con él y fue que te dio algo un poco diferente con cada toma y siempre tenías algo nuevo con lo que jugar. Y ya que mi personaje está, sin spoilear nada, en una situación en la que está muy a merced del personaje de John en una escena en particular. Y fue muy divertido mientras bailaba alrededor de la escena y me dio mucho para jugar.

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Tu personaje también es interesante porque eres un jubilado súper joven. Eres este técnico y él no es el personaje más comprensivo. Un técnico de Silicon Valley está siendo torturado y dices «Oh, bueno». ¿Qué se incluyó en su actuación para asegurarse de que la audiencia se conectara con él?

Sí, creo que uno de los aspectos divertidos de la historia es que tenemos un personaje principal que no es agradable de inmediato debido a sus antecedentes. Es muy rico y extremadamente solitario y se ha colocado en esta jaula de oro. Vive en este castillo en esta colina de su propia creación. Pero creo que es comprensivo en el sentido de que tiene una cantidad extraordinaria de amor por su hija y tiene una relación complicada con su ex esposa, pero todavía siente algo por ella y se preocupa mucho por ella.

Creo que la razón por la que terminamos apoyando a Chris al final es que lo hicimos pasar por un infierno absoluto en la historia. Entonces, desde el punto de vista de la actuación, lo que realmente quería hacer era hacer que su dolor en una pelea fuera lo más tangible y arraigado posible. Entonces eso solo significaba estar realmente allí y tratar de darle una nueva intensidad a cada momento y encontrar diferentes formas de hacerlo sentir peligroso y tratar de ponernos a nosotros, el espectador, en esa perspectiva de él donde nos sentimos atrapados y asustados. Y no sabemos lo que sucederá de un momento a otro.

También fuiste la estrella de Star Wars Jedi: Fallen Order. ¿Algo te sorprendió con esa experiencia de grabar un videojuego en comparación con hacer todas estas películas y TV?

Sí, es un proceso interesante. Es extremadamente técnico. Hay muchas cosas que intervienen en el aspecto técnico, ya que esencialmente su rendimiento se traduce por computadoras y para que la computadora funcione de manera efectiva, básicamente debe calibrarse para usted todas las mañanas. Así que haz todas estas técnicas de calentamiento. Son básicamente como estos bailes pre-coreografiados. Se llaman ROM. Y estas ROM calibran los algoritmos de estos programas de computadora para tratar esencialmente de bloquear su geometría muscular y esquelética no solo de su cuerpo sino también de su cara. Así que es algo que tienes que hacer todas las mañanas y se convierte en este tipo de extraño proceso meditativo en el que tienes prácticamente una hora y media para asegurarte de que las computadoras traduzcan tu desempeño de manera efectiva.

Así que eso es algo muy diferente a estar en un set y, además de un poco de peinado y maquillaje básicos, por lo general, puedes entrar a un set y simplemente dar una actuación. Pero en cierto modo, disfruté mucho esta rutina de calentamiento en la que estás muy en contacto con tu cuerpo y tus movimientos faciales. Y los Jedi están muy en sintonía consigo mismos. Estoy muy en sintonía espiritualmente. Son caballeros y guerreros. Así que disfruté ese proceso de ponerme a tierra antes de actuar todos los días.

El final de Jedi: Fallen Order lo dejó bastante abierto para una secuela. ¿Es algo a lo que te gustaría volver?

Sí definitivamente. Creo que hay mucha más historia que contar con Cal. En particular, realmente me gustaría explorar la narración de la historia de Cal a lo largo del tiempo, ver cómo este personaje se transforma a medida que envejece y cómo cambia su perspectiva y cómo el mundo que lo rodea realmente informa quién es él. La historia de Cal es muy trágica y veo que realmente exploramos la oscuridad de este personaje y su mundo.