Clark, el compositor de la serie Apple TV + Lisey’s Story

Clark, el compositor de la serie Apple TV + Lisey’s Story

junio 5, 2021 0 Por RenzoC

ESPAPELIS

Apple TV + ha estrenado su adaptación de la serie de Stephen King La historia de lisey el 4 de junio. Jeff Ames de ComingSoon tuvo la oportunidad de hablar con el compositor de la serie Clark (también conocido como Chris Clark), quien habló de todo, desde sus puntos de vista sobre la música clásica hasta sus aventuras en el mundo del diseño de sonido. ¡Puedes ver la entrevista de ComingSoon con el compositor a continuación!

La serie reúne a la ganadora del Oscar Julianne Moore y al nominado al Oscar Clive Owen, quienes anteriormente trabajaron juntos en la película de acción y suspenso de 2006. Hijos de hombres. Joan Allen (Nixon), Jennifer Jason Leigh (atípico), Dane DeHaan (ZeroZeroZero), Ron Cephas Jones (Somos nosotros) y Sung Kang (Rápido y Furioso película).

La historia en realidad se inspiró en la experiencia de King cuando se vio involucrado en un grave accidente en junio de 1999. La idea de la novela surgió de una repentina comprensión que tuvo cuando llegó a casa del hospital y se quedó con todas sus cosas en cajas. Por esta razón, tuvo una visión de cómo sería su estudio después de su muerte.

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La historia de lisey está producida y dirigida por Pablo Larraín a partir de un guión escrito por Stephen King. Está producida por Bad Robot Television de JJ Abrams y Warner Bros. Television, con Abrams, King, Moore, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín como productores ejecutivos.

Jeff Ames: ¿Siempre fue tu intención aventurarte en el mundo de las bandas sonoras de cine y televisión?

Clark: No exactamente. De hecho, comenzó como un pasatiempo porque me gustaba poner música en imágenes. Entré por casualidad hace unos ocho años con este programa llamado Las ultimas panteras. Fue casi un 50% aleatorio, como todas las mejores cosas de la vida. Debajo de eso, había la sensación de que era realmente emocionante trabajar con directores y convertir tu música en este tipo de entidad tridimensional que necesitaba trabajar en escenas específicas. Y me brindó una excelente oportunidad para aprender composición y aprender el tipo de estructuras fundamentales de la música. Realmente no tienes esta oportunidad si te gusta tocar techno. Siempre me ha interesado la armonía, pero quería profundizar y explorar de alguna manera la grabación de instrumentos acústicos y la partitura es el vehículo perfecto para eso.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que presentaron sus primeras aventuras en esta nueva área de la música?

El mundo de la música electrónica es fantástico y nunca pretendo tirar mis raíces por la borda, pero a veces puede parecer un poco como jugar al tenis sin red. Hay tanta libertad y, de hecho, bajo presión y bajo un conjunto limitado de parámetros, realmente puedes entender cuál es tu oficio y puedes perfeccionarlo. Pero tengo un hambre permanente de desafíos. Cada proyecto es como un salto adelante y no me gusta publicar música solo por diversión. Cada proyecto debe informar el progreso.

No estoy en la cara de la gente con las redes sociales, pero mi música es mucha. Soy muy prolífico y espero que esté claro que durante los últimos seis años, cada álbum que he hecho es una clara señal de progresión y esto solo tiene que continuar, de verdad. Y así, en cierto modo, me resulta práctico componer bandas sonoras porque escribo mucha música. No soy apto para una carrera de álbum de estudio puro. No funciona porque escribo unos cuatro álbumes al año. Anotar para mí es como una oportunidad perfecta para sacar mi música y trabajar con personas con las que disfruto trabajar.

¿Qué te atrae de un proyecto como Lisey’s Story?

Bueno, es un poco difícil decir que no. Quiero decir, soy un gran fan de Stephen King. Pablo [Larrain] parecía un tipo muy tranquilo y divertido con quien trabajar. Me encanta el elenco y fue difícil rechazarlo. Particularmente la fotografía de esta película, me alucinó con la banda sonora porque es muy vívida y hay mucho con qué trabajar. Simplemente internalicé el mundo y construí este mundo sonoro que lo acompaña. Fue muy emocionante trabajar en esto. Todas las cosas que anoté han sido buenas de diferentes maneras, pero esta en particular, debido a los recursos que teníamos, tuvimos acceso para tocar en Abbey Road y tuvimos acceso a AIR Studios en Londres. Simplemente no me sentía limitado en absoluto en términos de lo que podía usar para grabar la música.

¿Fueron estas imágenes salvajes las que te empujaron hacia un enfoque más clásico de la banda sonora?

Buena pregunta. No lo sé. Es algo gracioso, los instrumentos de cuerda, porque solo funcionan con la imagen, pero una parte de mí piensa que solo funcionan porque la gente piensa que funcionan y es algo que se refuerza a sí mismo cuando pensamos que una orquesta debería ser lo que sientes cuando ves una película clásica. Creo que estábamos programados para pensar eso, y creo que objetivamente es un 60% cierto, pero creo que algunas de las veces las cuerdas simplemente no funcionan, pero creemos que lo hacen porque hay mucha música orquestal por ahí. Por lo tanto, nunca llego a una orquesta desde este tipo de perspectiva snob, que es música real y la música electrónica no es real, y lo máximo que podemos lograr es la orquesta. Hay tanto prestigio en el uso de la orquesta, y esto es asombroso.

Sin embargo, también creo que a veces no es necesario. A veces puedes conseguir tanto con un sintetizador, en realidad más; y dice más. Entonces, soy uno de esos compositores híbridos. En cierto modo, me encuentro, cuando la gente realmente está luchando por la música clásica, quiero defender la música electrónica. Y luego, cuando la gente defiende la música electrónica, yo voy, sí, pero las orquestas son realmente buenas. Yo tampoco lo soy nunca. En términos de solos, si estás lanzando un álbum que necesita un marketing claro, entonces no es tan bueno. Cómo la gente espera que se cumplan todos los requisitos: este es un álbum de Metallica, esperamos guitarras y baterías distorsionadas. Como compositor de películas, debes ser versátil. Entonces, realmente siento que he encontrado mi nicho porque puedo habitar ambos mundos de manera bastante convincente. Y yo diría que poco a poco se va aclarando y creo que por eso me gusta trabajar en el cine.

¿Existe algún truco para componer bandas sonoras de películas de terror o programas como Lisey’s Story?

Sí, creo que es su activo y tener más confianza con la orquesta. Cuando me registré Daniel no es real era la primera vez que grababa cuerdas y esas pistas del álbum son las que funcionaron. Hubo algunos que fueron como una especie de experimentos alegremente ingenuos que tuve que tirar por la borda. Luego La historia de lisey es como la tercera o cuarta vez que trabajo con una orquesta. Entonces, me sentí mucho más seguro y feliz sabiendo lo que quería de él, es una especie de proceso de aprendizaje. Últimas panteras era puramente electrónico y un poco de piano. Es un poco más lo-fi, que es lo que buscaba el director; y mi música electrónica también.

¿Por dónde empezaste con la historia de Lisey?

Era realmente ella, era Lisey y su estado interior y observaba cómo se movía por el mundo de esta manera adormecida, dolorida y bellamente elegante; y un poco de – realmente tienes que convertirte en el personaje de alguna manera e imaginar cómo se sienten. Es casi como actuar. Eres como un actor invisible. Todo lo que tienes es un sintetizador y una orquesta para actuar. Siempre proviene de un espacio emocional. Las cosas de terror, a falta de una palabra mejor, tienes que seguir ciertos tropos. El terror parece ser como, solo tienes que hacer el diseño de sonido más asombroso. Simplemente haga todo el ruido mental que pueda y haga lo que sea necesario, siempre que dé miedo y vaya al grano. He estado haciendo esto desde que tenía 16 años. Entonces eso es más fácil.

Lo más difícil de descifrar fue el personaje y también los temas interactivos emocionales y memorables y las partes que evocaban al personaje; y esta es sin duda la parte más difícil. Eso es con lo que siempre empiezo. Si puede obtener lo que el director quiere en algunas cosas, el resto es bastante fácil. O tal vez no sea fácil, pero es un alivio. Desglosar esos problemas es un gran alivio porque entonces sientes que, incluso si tienes una montaña de trabajo por delante, puedes ver el parámetro de la montaña. De alguna manera sabes a dónde vas. Tienes un poco de mapa. No es fácil, pero al menos tienes un mapa.

También ayudaste con el diseño de sonido de algunos de los elementos del programa …

El diseño de sonido es realmente crucial para todo. Es uno de los placeres de ser un compositor moderno. Estaba caminando el otro día y estos pájaros despegaron y sus alas tuvieron que batir con tanta fuerza que parecían una subbase. Estaba pensando, no hay forma de que un compositor del siglo XIX pueda tener un lenguaje para ese tipo de representación sonora detallada. Es algo muy moderno y es algo de nuestro tiempo. Creo que miraremos hacia atrás y pensaremos, sí, ese fue el momento en el diseño de sonido cuando las emociones no eran solo escalas, teclas, acordes e instrumentos acústicos; sino más bien las texturas y cómo pueden envolverte cuando miras una imagen. Eso es una gran parte de lo que hago. Quiero involucrarme en Foley, pero por lo general no se me permite participar porque no soy un experto en esto.

Y en el mismo punto, ayudaste a crear la voz del Long Boy Monster. ¿De dónde vino ese sonido?

Pablo sabía que quería sonidos demoníacos de humanos que sufrían. (Risas) Pensé que funcionaría de todos modos. Quiero decir, es bastante literal, pero no queríamos que fuera demasiado monstruoso, porque en realidad da menos miedo que, como … si piensas en lo que es aterrador o lo que te golpea, como el sonido de un bebé llorando, o un poco chico, hacer algún tipo de ruido satánico es en realidad mucho más aterrador que el rugido de un león porque reconoces a la humanidad en él. Y por esto reconoces algo de ti mismo en él. Es algo sutil. No queríamos que fuera demasiado especial y artificial. Tenía que ser creíblemente humano, por lo que grabar este coro de 30 piezas haciendo todo tipo de ruidos depravados era el camino a seguir.

La otra cosa que he notado es el vínculo que se puede crear entre el horror y la belleza y la fealdad y el atractivo. Un dicho suena aterrador y oscuro, pero lo grabamos con los mejores micrófonos del mundo. Entonces, es esta extraña disonancia cognitiva de fealdad, pero capturada de la manera más Hi-Fi. Es una combinación realmente extraña. Es como, tomemos esto realmente horrible, ¡pero que se vea increíble! Es mi tipo favorito de combinar algún tipo de depravación con un gusto caro.

Clark puede ser seguido Gorjeo e Instagram.