El director Chris McKay analiza los temas de La guerra del mañana

El director Chris McKay analiza los temas de La guerra del mañana

julio 8, 2021 0 Por RenzoC

Dirigida por Chris McKay, La guerra del mañana es una película de acción de ciencia ficción lanzada hoy en Amazon Prime Video. La película cuenta con un elenco estelar con Chris Pratt, Yvonne Strahovski, JK Simmons, Edwin Hodge, Sam Richardson, Jasmine Matthews y Keith Powers.

«El mundo se sorprende cuando un grupo de viajeros en el tiempo llega desde el año 2051 para entregar un mensaje urgente: 30 años en el futuro, la humanidad está perdiendo una guerra global contra una especie alienígena mortal», afirma la sinopsis oficial. “La única esperanza de supervivencia es que los soldados y civiles del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha. Entre los reclutados se encuentra el maestro de escuela secundaria y hombre de familia Dan Forester (Chris Pratt). Decidido a salvar el mundo para su pequeña hija, Dan se une a un científico brillante ya su padre separado en una búsqueda desesperada para reescribir el destino del planeta «.

Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con el director Chris McKay sobre cómo su pasado en la animación lo preparó para el éxito en todos los géneros. La guerra del mañanay la gran actuación de Sam Richardson. Mire nuestra entrevista en video o lea la transcripción completa a continuación.

Tyler Treese: Uno de mis programas de televisión favoritos de todos los tiempos es Moral Orel. Así que tengo que preguntar, al verte explotar y tener todo este éxito. ¿Cómo se pasa de dirigir a algo saludable como la película de Lego Batman y luego una película de acción de gran éxito? ¿Cómo se cruzan tantos géneros?

Chris McKay: Tengo suerte, supongo. Tengo mucha suerte de haber estado en el lugar correcto en el momento correcto en un par de casos. Disfruté trabajando en Águila moral eso fue. Estaba trabajando en eso pollo robot, es Moralidad oral y Robot Chicken compartieron un espacio y un equipo de animadores y cosas así. Entonces, durante la mitad del año, pollo robot, para la otra mitad del año lo hacemos Moralidad oral. Trabajando con Dino [Stamatopoulos] y Jay [Johnston] y Scott [Adsit] en Águila moral fue un verdadero placer y una verdadera educación. Muy gracioso. Disfruté trabajando en el programa. Me encanta el diseño de títeres y fue divertido.

Fue divertido contar historias en stop motion y algún tipo de narración que ya no existe. No fue solo un episodio de la botella después del episodio de la botella, fue la narrativa en curso. Ha sido recompensado por prestar atención a múltiples episodios y cosas así. Esto es lo que estaba detrás del impulso inicial de Dino en ese programa de contarnos realmente la historia de esta familia y esa ciudad. Fue muy divertido, pero fue un gran campo de entrenamiento para mí porque pollo robot estaba fuertemente basado en la comedia. Así que sé capaz de contar historias en Águila moral es Titán máximo, Eso fue genial. Esto me ha preparado el camino para trabajar La película de Lego con Chris y Phil, y luego, finalmente, dirigir La película de Lego Batman después. Luego pasé a desarrollar algunas cosas y a trabajar en algo … como ayudar un poco en las películas de otras personas, un poco detrás de escena.

Entonces tuve la oportunidad de La guerra del mañana, que se tituló Proyecto fantasma cuando el guión cruzó mi escritorio. Soy un gran fanático del género. Me encantan las películas de género y me encantan las películas de John Cassavetes. Me encantan las cosas que tienen corazón y alma y, a veces, llevan el corazón en la manga. Entonces guerra mañana es una especie de fusión de todas las cosas que amo. Es una película sólida de ciencia ficción, acción o género, y también tiene un estudio de personajes y una especie de historia familiar en su corazón. Así que sí, combina ambos mundos en lo que a mí respecta.

Lo que me sorprendió de The Tomorrow War es que hay mucha acción, pero hay mucho corazón en la película. Creo que el tema de la familia y la capacidad de aceptar los errores de un ser querido y su capacidad para hacerlo mejor fue muy apropiado hoy. ¿Cómo se conectó personalmente con esto?

Esta es una buena pregunta. Creo que todos tenemos, en un momento u otro, relaciones difíciles con nuestros padres o hermanos. Entonces, para poder contar una historia sobre generaciones, no tengo hijos, pero también pienso mucho en ¿qué legado quieres dejar? ¿Cómo quieres dejar un mundo en un lugar mejor que el mundo que encontraste? ¿Qué puedo hacer para participar en la mejora del mundo? Entonces, una película que tenía cosas así en mente era algo que me atraía mucho. Chris Pratt y JK [Simmon]La relación es un tipo de relación que he visto en mi vida. Era algo que quería intentar replicar. Chris y su relación con su familia y sus luchas por querer sentirse importante o hacer cosas importantes y cosas así. Simpatizo con ellos, así que hay muchas cosas personales para mí.

Hay algunas escenas realmente emocionales entre Chris Pratt e Yvonne. Como director, ¿cómo aborda ese tipo de escenas y cómo logra darles el respiro necesario?

Bueno, el espacio para respirar es una excelente manera de decirlo porque en la escena de la playa, por ejemplo, solo quería que pudieran moverse donde les apeteciera moverse. No quería que estuvieran atados al bloque. Así que esto crea muchos problemas para Larry, el director de fotografía, el operador de cámara, para todos. Para mí era importante dejar que los actores sintieran que podían usar el espacio para hacer lo que quisieran. Entonces, y afortunadamente, tuvimos un muy buen operador de cámara, Lucas. [Bielan], que era como otro actor en la escena. Quiero decir, literalmente bailó con Yvonne y Chris y los siguió. Lo traté como a otro actor por la forma en que le di dirección y cosas así.

Simplemente respondió a ese tipo de cosas. Solo esperaría los momentos adecuados para moverse, sus instintos simplemente sincronizados con la forma en que Chris e Yvonne estaban actuando. Así que les dio mucha confianza en la sensación de que podían moverse y que los tiradores de enfoque y todos los encontrarían en esa escena. Empiece a darles algo de libertad para que se sientan como la prioridad, que su paisaje emocional es la prioridad. Que sea lo que sea lo que tengan que venir, el lugar al que tienen que ir, esa es la prioridad y, por lo tanto, nada más se interpondrá en su camino. Que lo atraparemos, hagan lo que hagan. Creo que tal vez hay un nivel de confianza o algo así, pero creo que eso es lo que nos llevó a donde teníamos que ir con las escenas emocionales.

Me alegré de que hablaras de recompensar al espectador por prestar atención a Moral Orel porque vi algunas similitudes en The Tomorrow War, donde no hay relleno y cada escena tiene un significado. Hay desarrollo de personajes o avance de la trama. ¿Qué importancia tiene asegurarse de que cada escena tenga un significado y de que el espectador obtenga algo de ella?

Hay muchas películas. Quiero decir, creo que todos hemos visto películas que es una gran película y nos divertimos mucho, pero es como una película que podría haberse contado un poco más rápido, un poco más barato. Se suponía que la película no duraría más de dos horas o algo así. Sabía que nuestra película iba a ser larga porque sabía que había mucha historia que contar, especialmente con el final de la película en el tercer acto. Así que realmente quería que pusiéramos todo lo humanamente posible en cada escena.

Así que tenía que haber varios niveles de cosas sucediendo, y particularmente cuando se trata de algún tipo de recompensa del público, quería que la apertura de la película te presentara algunos personajes. Crees que están allí por una razón u otra, pero luego terminan regresando más tarde en el tercer acto por otra razón. Dado que Chris hablará con JK, Chris regresará por otra razón que no sea para que la historia avance. Vuelve allí por el bien del personaje, y muestra algo que ha cambiado y ese tipo de cosas. Entonces, para mí, tratar de empacar es el lugar para poner todo por escrito antes de comenzar a filmar de la manera más humana posible. Trabaja de verdad con ese guión antes de aparecer en el set. Ahí es donde cosas como esa realmente importan porque, de lo contrario, no hay tales ganancias. Eso no puede suceder a menos que realmente lo estés llenando. También tengo que darle mucho crédito al equipo animático porque estaba haciendo muchas previsualizaciones, guiones gráficos y animaciones. Así que bombearon versiones de las escenas y luego me sentaría a verlas y me iría, intentemos encajar eso en la escena. Intentemos hacerlo. Por lo tanto, sería escribir cosas en las escenas a medida que construimos estos elementos animados antes de comenzar a filmar para que realmente podamos asegurarnos de que la película te brinde tanta información humanamente como sea posible.

Tienes un elenco excepcional en esta película. Una de las estrellas prominentes es Sam Richardson. Realmente tuvo mucho impulso y pensé que era fenomenal en este papel. Muestre su juego. Es capaz de mostrar un lado de la acción, que realmente no esperaba. ¿Qué tan brillante es su futuro?

Cuando presenté al estudio Skydance y a Chris Pratt, mi interpretación de la película antes de que me contrataran, el penúltimo o penúltimo panel de mi presentación principal era una foto de Sam Richardson y decía: «Tienes que contratar a este tipo para jugar a Charlie «. Incluso si no me usas como director, contratas a este tipo para que interprete a Charlie porque va a, ya sabes, es un generador de comedia, se ve genial para cualquier hombre. También es un gran actor. Sam trajo cosas emocionales a ese personaje a veces fue realmente conmovedor, eh, para mí. No puedo decir lo suficiente sobre Sam. Sam es el mejor. Cualquier película que haga de aquí en adelante tendrá a Sam si es posible. Así que siempre contrataré a Sam y estoy seguro de que muchas otras personas lo harán.