Entrevista: Laurent Taillefer habla sobre el trabajo de Scanline VFX en Free Guy

Entrevista: Laurent Taillefer habla sobre el trabajo de Scanline VFX en Free Guy

octubre 9, 2021 0 Por RenzoC

chico libre se encuentra actualmente en los cines y la comedia de acción de Ryan Reynolds está llena de imágenes asombrosas. Algunos de estos efectos, incluida la secuencia «Street Squeeze», provienen de Scanline VFX.

ComingSoon tuvo la suerte de entrevistar a Laurent Taillefer, supervisor asociado de efectos visuales de Scanline, quien amablemente habló sobre el papel de su compañía en la producción del éxito de taquilla.

Echa un vistazo a los efectos gráficos de Scanline chico libre ¡VFX Breakdown Reel aquí!

Jeff Ames: ¿Cuál es su puesto en Scanline VFX?

Laurent Taillefer: Trabajo aquí como supervisor de efectos visuales en algunos programas y en otros, como chico libre, Supervisor adjunto interino [alongside VFX supervisor Bryan Grill] como supervisor de efectos visuales en chico libre. Mi función como Supervisor Asociado de VFX es supervisar los procesos generales de VFX en todos los departamentos, asegurando la calidad y eficiencia generales, así como también apoyando al Supervisor de VFX (Bryan Grill) con decisiones creativas.

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¿Cuáles fueron algunas de las escenas clave en las que trabajó para Free Guy?

Nos centramos principalmente en tres secuencias clave: “Badass Mansion”, donde diseñamos y renderizamos el interior de la villa; «Street Squeeze», la secuencia en la que el automóvil del héroe circula por calles estrechas, y «Server Room», con el edificio derrumbándose y derrumbándose digitalmente a medida que se apagan los servidores.

En el carrete de efectos visuales, una de las grandes secuencias es la pieza de acción que colapsa la ciudad: ¿cuántas personas se necesitan para crear una toma como esta?

¡Se necesita un pueblo! La secuencia Street Squeeze tuvo su propio equipo en el lado 3D, dirigido por el supervisor de CG Matthew Novak. Tuvimos media docena de artistas activos construyendo la ciudad basados ​​en escaneos y referencias reales de Boston, un equipo de diseño de 4 para construir la ruta de persecución, 6-8 artistas FX para romperla, 4 encendedores y media docena de artistas de compilación, con algunos supervisores para ayudar a filtrar la gran cantidad de niveles que se pasan a través de todos estos. En general trabajamos con un equipo de 30 personas.

Hay tantos detalles en estos grandes momentos. ¿Cómo sabes hasta dónde llevar el efecto? En otras palabras, ¿hay muy pocos o demasiados detalles?

Es un proceso iterativo. Comencemos por seleccionar algunos planos heroicos que representen el mayor número de ángulos (es decir, un plano muy amplio, un primer plano real, uno itinerante), para desarrollar nuestras recetas. Los hacemos de una forma muy simple con simples sombreadores grises y efectos de luz para pasar por muchas versiones lo más rápido posible. Hacemos de este un proceso colaborativo al compartir cada paso significativo con el cliente para que podamos tomar notas con anticipación y evitar sorpresas de última hora. Esto también le permite al director ajustar el montaje y cortar para que se adapte a la sincronización y el aspecto de los efectos, por lo que es realmente una conversación bidireccional. Una vez que la coreografía de FX está bloqueada, comenzamos a refinarla agregando detalles más pequeños, como polvo, grava, destrucción secundaria, etc. Es entonces cuando la cuestión de cuándo detenerse se vuelve crítica, ya que tenemos que ceñirnos al presupuesto y al cronograma. Internamente, solemos responder comparando renderizados con ejemplos de la vida real y comprobando si faltan componentes para que nuestras imágenes tengan calidad fotográfica.

La colaboración entre el supervisor de efectos visuales y yo es clave aquí, ya que cada uno de nosotros puede aportar un nuevo par de ojos al trabajo, así como la opinión de todos los demás supervisores. Además, remitiremos nuestro trabajo a otros supervisores de Scanline de vez en cuando para obtener comentarios imparciales. Entonces, en esencia, las referencias del mundo real y la retroalimentación objetiva son las respuestas.

Sobre chico libre, este proceso se hizo más fácil gracias a los comentarios de los clientes. Como pudimos establecer una colaboración muy temprano y ellos respondieron muy bien a nuestro trabajo, la nota principal fue principalmente «seguir adelante». Entonces, una vez que tuvimos una versión satisfactoria, simplemente usamos el cronograma y el presupuesto restantes para agregar detalles adicionales, hasta que cumplimos con el plazo, cada versión superó a la anterior.

¿Qué hizo que Free Guy fuera único en comparación con otros proyectos en los que has trabajado?

La colaboración con el cliente fue excepcional. Pudimos establecer una relación muy amistosa y constructiva, por lo que las notas fueron casi siempre alentadoras y positivas, aportando un muy buen ambiente al espectáculo. El equipo se divirtió mucho trabajando juntos, con plazos de entrega muy limitados.

Sin embargo, lo más singular de este proyecto fue algo diferente. La crisis de COVID golpeó mientras estábamos en el primer tercio de producción. Mientras muchos proyectos estaban en suspenso, tuvimos la suerte de que el rodaje había terminado y teníamos todo el material y el apoyo para seguir trabajando. En estos tiempos inseguros, hemos tenido que adaptar nuestro flujo de trabajo para trabajar de forma remota, tratando con un cliente igualmente impresionado. Gracias al sólido apoyo del equipo de instalaciones de Scanline y un cliente muy comprensivo, pudimos avanzar sin problemas y continuar trabajando en este proyecto tan positivo, que realmente ayudó a superar las inseguridades del año pasado.

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¿Hay alguna toma / detalle / momento en el que haya trabajado su equipo del que esté particularmente orgulloso en Free Guy?

Ésta es una pregunta difícil: cómo preguntarle a un padre sobre su hijo favorito. Todas las secuencias presentaban desafíos técnicos y creativos, que el equipo resolvió con gran eficacia.

Yo diría que la estrecha colaboración entre nuestro equipo de modelado, diseño y efectos, que permitió que la secuencia Street Squeeze tuviera lugar en un entorno a gran escala, fue una de las mayores hazañas. Tiene una simulación de muy alta fidelidad, hasta el guijarro más pequeño, que tiene lugar en una ciudad completamente construida, lo que permite una inmensa flexibilidad. Ver que la configuración se hizo bien y que se desarrolló sin problemas fue una gran satisfacción.

¿Hubo una nueva tecnología o software que empleaste para Free Guy que nunca antes habías usado?

Scanline ha integrado Houdini (y el software de simulación FX) en la tubería, para complementar la tecnología interna del simulador de fluidos Flowline. Agregar nuevo software a una línea de producción de FX siempre es un gran desafío, y hacerlo durante la feria lo es aún más. El equipo de FX, bajo la supervisión del supervisor de FX Hannes Krieger, una vez más hizo maravillas y pudimos aprovechar las fortalezas de ambos software juntos al final del programa.

¿Pensamientos adicionales?

¡Estamos contratando, en todo el mundo, de forma remota y / o en el sitio!

¿Tienes proyectos próximos?

Actualmente estoy supervisando a Roland Emerich Moonfall.