Entrevista: Neill Blomkamp habla sobre la combinación de tecnología y Vaticano de Demonic

Neill Blomkampel cuarto largometraje, demoníaco, finalmente está fuera. Si bien contiene los elementos de la ciencia ficción, el Distrito 9 por lo que se conoce al director, también se convierte en territorio de terror. El editor senior de juegos Michael Leri se sentó con Blomkamp para hablar sobre cómo llegó a pensar en esta idea dual, hacer una película durante los cierres de COVID, y qué tiene que ver el Vaticano con todo esto.

Michael Leri: Las películas de terror a menudo tienen un alcance más limitado porque gran parte del trabajo pesado se realiza en la mente del espectador o en la oscuridad. ¿Tu voluntad de hacer una película de terror tiene que ver con el alcance inherentemente limitado que habría tenido la filmación durante los bloqueos de COVID?

Neill Blomkamp: Sí, eso creo. Cuando estaba decidiendo qué hacer, quería repasar la idea de hacer nuestra pequeña película de terror. Se sintió bien. Debido a las limitaciones presupuestarias y todo lo demás, simplemente reduzca la escala. Simplemente se siente más íntimo.

Dijiste «polvo». ¿Fue algo que te estuviste dando patadas por un tiempo?

No. Estaba pensando en la idea de hacer una película de terror en algún momento con un presupuesto bajo. Pero los elementos de la historia, no realmente. Tenía varios elementos de la historia en mi cabeza como la captura volumétrica. Quería hacer algo con el Vaticano al estilo del siglo XXI.

La tecnología no parece mezclarse con imágenes religiosas a menudo fuera de los dos nuevos juegos de Doom. ¿Qué funcionó para ti y era algo que querías explorar en Demonic?

Destino es interesante en este sentido. Nunca lo había pensado antes, pero es verdad. Esto es lo más parecido que se me ocurre. Honestamente, eran dos ideas separadas. Quería hacer algo con la adquisición volumétrica en algún momento. No era necesariamente una película de terror de bajo presupuesto. Ni siquiera era una película. Puede haber sido una de las piezas de YouTube de Oats Studio. Sabía que quería hacerlo.

También tuve esta idea del Vaticano operando en el siglo XXI. Tienen tanto capital que tal vez casi podrían, como la CIA, comprar empresas y comprar cosas para avanzar en su agenda. Con esta película, fue como si pudiera usar esos dos elementos y juntarlos y ver qué pasa. Y esta es, por supuesto, la tecnología del encuentro religioso.

Una era una técnica cinematográfica y la otra una idea conceptual. Produjo una persona poseída por un demonio que vivía en un entorno de realidad virtual. La historia empezó a partir de ahí.

Antes dijiste que nunca harías Demonic si no fuera por COVID. ¿Crees que eventualmente querrás hacer otra película de terror después de que termine la pandemia?

Sí, definitivamente haría más películas de terror. También creo que esto no encaja en las casillas de una película de terror tradicional. Para las audiencias que esperan un horror directo, es posible que no les dé lo que quieren. Pero en el ámbito del horror, estaría feliz de hacer más en el género. De hecho, me encanta trabajar en géneros.

Si miras Rakka, Cigoto, o Base de fuego por Oats, en realidad fueron mis primeros pasos hacia un horror de ciencia ficción más explícito. Entonces, en cierto modo, Demonic es como el cuarto de esos. Pero esa es la primera característica que hice.

Hacer esta película durante las primeras etapas del encierro fue probablemente un desafío. ¿Disfrutaste ese desafío o las limitaciones te frustraron? A veces, a las personas creativas les gustan las limitaciones.

No, no lo creo. Diría que intenté todo para no hacer una «película COVID». Fue solo por COVID, el entorno adecuado para hacer una pequeña película de Actividad Paranormal.

La parte que no se recomienda es que si está haciendo una película con un presupuesto bajo, enfrentar los costos adicionales de COVID no es realmente prudente. Debería ser una película de estudio más grande para absorber. Nuestro mantra era «dólares en pantalla», así que si los dólares no aparecen en la pantalla, entonces no aparecerán en la pantalla. Y si tienes dólares limitados, solo estás masticando [the money].

Pero en la misma oración, no tiene más remedio que obtener las opciones de COVID correctas. Y toda la película es el resultado de que el resto de Hollywood se tomó un momento para evaluar las cosas y yo quería filmar algo.

Necesito averiguar o investigar cuándo entró en vigor la palabra «bloquear». La gente sigue diciendo «bloqueo» o «cuarentena» y no sé si esas palabras existían entonces. Lo digo en serio. No sé si las cosas estaban cerradas. Yo no sé. Pero al menos en Canadá, cuando las cosas estaban realmente estancadas, esto no habría sido posible porque hay reglas reales. Simplemente no hubiéramos podido hacerlo. Para nosotros, fue más lo que la industria del cine está haciendo, como probar y enmascarar, y cómo entrar y salir de los sets.

Estás trabajando en un videojuego multijugador AAA con Gunzilla como parte de tu nuevo rol allí. ¿Puedes explicar cómo intentas contar una historia en un modo multijugador, que suele ser un modo no narrativo?

No puedo revelar nada al respecto. No puedo hablar de eso. Gunzilla es muy específico sobre cuándo o dónde hablarán de las cosas. Estoy encantado de trabajar en un juego de disparos multijugador o en cualquier juego y ser parte del equipo de diseño. Es agradable. Es otra vía de creatividad que realmente me gusta.