Frank Ilfman, el compositor de Gunpowder Milkshake

Con los deliciosamente violentos Batido de pólvora En Netflix, Jeff Ames de ComingSoon habló con su famoso compositor Frank Ilfman, quien tuvo la amabilidad de hablar sobre su enfoque musical de la película de Navot Papushado.

Inspirándose en las obras legendarias de Bernard Hermann y Frebignch y en las bandas sonoras del cine negro italiano de la década de 1960, Ilfman creó una atmósfera retro-noir para la banda sonora, pero aún moderna y sólida. Todo empezó con una pregunta sobre cómo tomar los sonidos de las partituras electrónicas actuales y darle un toque orquestal a todo. Además, de acuerdo con el tema de la película sobre el empoderamiento de las mujeres, Ilfman usó solistas femeninas en gran parte de la banda sonora, particularmente en las pistas de acción, que tienen un elemento del estilo de una banda de rock femenina de la década de 1980 y están grabadas principalmente con artistas femeninas.

Ames: ¿Qué te atrajo del mundo de la composición cinematográfica y televisiva? Vi que estudiaste en el renombrado Conservatorio de Música de Jaffa en Tel Aviv, pero no adoptaste los métodos estructurados de la escuela.

Frank Ilfman: Sí, no fui rápido en las fronteras y la escuela en absoluto. Incluso en la escuela normal, los 365 días del año, no iba a hacer nada más que estudiar. No podíamos permitirnos un piano, así que estudié trombón porque podía conseguir un trombón gratis, así que lo estudié durante un par de años y estuve en una especie de Dixieland Band. Luego compramos este órgano realmente horrible, y luego pasé a tocar teclados y piano, y tuve estos viejos maestros que me daban una palmada en la mano con una regla si cometía un error. Pero de alguna manera, siempre salí con mis pequeñas melodías y melodías, así que después de un tiempo se rindieron y me dijeron que fuera a hacer mis composiciones.

Entonces, fui en esa dirección. En mi adolescencia tuve la suerte de conocer a varios compositores como Earle Hagen y Klaus Doldinger y gente así que me dio dirección y me entrenó en ese campo.

Aunque no era mi primera cosa, siempre quise estar en una banda de rock. Pero de alguna manera esto me llevó al cine.

¿Cómo cree que ha cambiado la música de cine y televisión desde que entró en la industria a principios de los noventa?

Creo que todo va en círculo. Cuando comencé, la gente todavía estaba filmando películas en película y no tenías todas las instalaciones de edición que tienes hoy donde puedes cortar desde cualquier lugar. Todo estaba en una película. Creo que la música es una cosa de ciclismo donde, incluso entonces, usábamos orquestas y tú habrías usado una sección de ritmo; y hubo algunos estilos en los años 70, 80, 90, y en realidad, son un poco más modernos hoy, pero es la misma sensación. Y hoy nuevamente, volvemos a lo retro y sintetizador, y hoy en día hay más uso de partituras híbridas, que están orientadas a sintetizadores. Mientras que en los 70 era más orquestal, y en los 80 se basaba más en sintetizadores, y luego en los 90 volvió a la orquesta, y hoy volvemos a usar estilos de sintetizador.

¿Fue ese estilo una de las cosas que te llevaron a Gunpowder Milkshake?

Bueno, había trabajado con Navot Papushado en varias películas y somos buenos amigos fuera del horario laboral. Entonces, tenemos una gran relación con cómo trabaja cada uno de nosotros y cómo nos comunicamos cuando hacemos una película. Por lo tanto, fue bastante natural cuando lo hizo. Pólvora que me hubiera unido. Especialmente con Pólvora, y tambien con Lobos malos, es una especie de mezcla de género. Entonces, como dices, tienes algunos estilos: es un cruce entre el cine negro y un cómic de asesinos y de alguna manera un homenaje occidental. Entonces, comenzamos a jugar desde el principio con ideas musicales y listas de reproducción sobre cómo vemos la banda sonora que queremos hacer y rendimos homenaje a todas estas películas antiguas y bandas sonoras antiguas. La idea era, sí, podíamos volvernos retro, y podíamos hacer cosas que eran muy prestigiosas en esos tiempos, pero aún queríamos hacer la banda sonora lo más moderna posible. Fue muy desafiante, pero esa fue la mejor parte de ser parte de Pólvora Fue un gran desafío tratar de combinar todos estos elementos que Navot puso en la película que tuve que combinar musicalmente para crear otro personaje que funcionara con la película. Entonces, cuando escuchas la música, puedes imaginar la pólvora en tu mano con todos estos colores e imágenes.

Absolutamente sí, y hay varios guiños a Ennio Morricone e incluso una fuerte influencia latinoamericana, particularmente durante la escena de la pelea en el hospital.

Sí, eso era el Mariachi Flamenco. (Risas)

¿Cuál fue la secuencia más emocionante para trabajar?

Bueno, la escena de los bolos, que se lanzará como single, queríamos hacer casi como un … como tú lo harías. Éxtasis dorado en una escena de pelea? Para mí Ennio Morricone no solo fue una inspiración sino casi un mentor con los tiempos en los que charlábamos. Entonces, quería rendirle un homenaje respetuoso. Entonces, la pregunta era, ¿cómo se lo toma? Éxtasis dorado en un cierto nivel y usar esos elementos en una escena de pelea mientras la mantiene emocional? Entonces, fue muy divertido intentar que la banda de rock tocara con la orquesta, el coro y todo. Pero el de la clínica del médico, que es el de la banda de flamenco Mariachi, es el que ha sido más divertido de hacer con todas estas trompetas y voces locas. Siempre quisimos tener algo de humor en esa pelea porque esa pelea es más grande que la vida, y obtuvimos una señal que fue una señal que también fue un poco divertida, pero sentimos que necesitábamos algo más. Loco que la parte superior estaba un poco terminada. . Entonces, pensamos, «Está bien, ¿qué podemos hacer en nuestra película que pueda combinar todos estos elementos?», Y ahí es donde decidimos usar la pandilla de mariachis, que funcionó muy bien en la pelea. Este fue el punto más divertido de grabar.

Entonces, con la secuela que se anunció recientemente, ¿hay algún elemento que haya desarrollado que esté emocionado de volver a explorar?

Cuando estábamos trabajando en la película, era la mayor parte del año porque trabajamos mucho en ella durante la pandemia y grabamos mucho durante la pandemia, pero la idea era que cada uno de los personajes tuviera una melodía distintiva. Entonces, McCallister tiene su melodía, y la compañía tiene su melodía, y Sam tiene su melodía, y hay uno que es el tema principal de la película, y luego Scarlett tiene la suya propia. Por lo tanto, cada personaje tiene un sonido y un tema distintivos, y todos de alguna manera se incorporan entre sí. Entonces, cualquiera que sea el personaje que continúe en la secuela, comenzaremos desde allí. No tengo idea de dónde llevará Navot la secuela, así que tendremos que esperar y ver.