Judas y el Mesías negro, pasaje y más!

Judas y el Mesías negro, pasaje y más!

enero 31, 2021 Desactivado Por RenzoC

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Reseñas de Sundance 2021: ¡Judas y el Mesías Negro, fallecimiento y más!

El Festival de Cine de Sundance 2021 finalmente está aquí y ComingSoon.net tuvo la emocionante oportunidad de participar en la iteración virtual del festival clásico y ver algunas de las increíbles películas de su catálogo, desde los debuts como directoras de Robin Wright y Rebecca Hall. Tierra es Pasando por al drama biográfico Judas y el Mesías negro. ¡Mira nuestras reseñas de películas a continuación!

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Golpear

  • Dirigido por: Frieda Kempff; Escrito por: Emma Broström
  • Protagonista: Cecilia Milocco, Krister Kern, Albin Grenholm, Ville Virtanen, Alexander Salzberger
  • Clasificación: 5/10

A menudo, un thriller psicológico con poca o ninguna explicación de los eventos de la historia representada es un movimiento más inteligente ya que cierta ambigüedad en la película genera debates intrigantes y un trabajo de personajes convincente, pero todavía hay esfuerzos ocasionales en los que esta falta de exposición lo deja a uno decepcionado. y espectador desinteresado, este fue mi caso Golpear. Centrado en una mujer que pierde lentamente la cabeza después de mudarse a un nuevo apartamento y escuchar un misterioso golpe en las paredes, que ningún otro inquilino escucha o está dispuesto a creerle, los intentos de la película de echar un vistazo a la iluminación de gas y muchos países. La incapacidad para ayudar adecuadamente a las personas con enfermedades mentales es admirable, pero encerrarlas en el género del thriller psicológico no se explora de manera eficaz ni lo suficientemente obvia para que el público se dé cuenta de que esto es parte del objetivo de la película. En cambio, lo que se nos da es una historia ligeramente tensa pero ambigua que presenta una fuerte interpretación de Milocco y una dirección elegante de Kempff, pero no mucho más en términos de narrativa a buen ritmo o conclusión satisfactoria.

Luzzu

  • Escrito y dirigido por: Alex Camilleri
  • Protagonista: Jesmark Scicluna, Michela Farrugia, David Scicluna
  • Clasificación: 8.5 / 10

La historia de una familia joven que lucha mientras ambos tienen que lidiar con el orgullo de sus familias extensas, los trabajos arraigados en la tradición y las tentaciones de recurrir al crimen es ciertamente un género muy usado aquí en los Estados Unidos, pero no lo es. a menudo explorado de forma tan rica e individual como en el set de Alex Camilleri en Malta Luzzu. Centrado en el pescador Jesmark mientras intenta encontrar una manera de mantener a su esposa y su bebé mientras enfrenta una pérdida en su barco y una industria cada vez más problemática en la región, la película podría seguir la fórmula general de un lento giro hacia el crimen. en lugar de verlo divertirse o volverse repentinamente a favor de todos los que lo rodean, Camilleri continúa martillando a J con problemas realistas y obstáculos morales y proporciona una agradable combustión lenta a su historia. Además de sus comprensivas subversiones de la fórmula de género, la historia hace un trabajo fascinante al explorar algunos problemas del mundo real de la Unión Europea que dañan las pesquerías locales arraigadas en generaciones familiares, así como el precio que el calentamiento global está cobrando en los ecosistemas de la región. y obras locales, y con un uso mínimo y apropiado de la poderosa partitura de Jon Natchez, todo culmina en una historia conmovedora, convincente y, a menudo, desgarradora.

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John y el agujero

  • Dirigido por: Pascual Sisto; Escrito por: Nicolás Giacobone
  • Protagonista: Charlie Shotwell, Michael C. Hall, Jennifer Ehle, Taissa Farmiga
  • Clasificación: 3/10

Los niños malvados es un tropo en el género de terror y suspenso que se ha explorado en todo, desde la descendencia de Satanás hasta la influencia de entidades malvadas y almas francamente maníacas, pero pocos han estado tan obsesionados como para ver como el adolescente titular de John y el agujero, pero si eso funciona a su favor o en contra depende realmente de la preferencia del espectador. Después de drogar a su familia y arrastrarlo al fondo de un búnker inacabado, John disfruta de cierta libertad, incluido robar dinero de un cajero automático con la tarjeta de débito de sus padres, mentir a varios adultos sobre dónde están todos e invitar a un amigo terminado, como él. Llevó restos de comida, botellas de agua y bolsas de basura llenas de ropa a su familia. La tensión y la sensación de pavor que impregnan esta película se manejan sin duda de manera experta y el ojo director de Sisto es bastante hábil, pero la escritura y la historia realmente parecen tan sosas y deliberadamente controvertidas que ya no parece un mal intento. una conversación sobre las acciones de John. Es un monstruo? ¿Es simplemente extraño? ¿Es parte de la angustia adolescente? No importa cuál sea la respuesta, la forma en que la película progresa y presenta al personaje no se siente como una exploración inteligente o significativa de él, sino más bien como un experimento lento diseñado para torturar al espectador y hacerle cuestionar cuál es el punto de cualquiera. de las acciones de John en realidad lo fueron, o si hubo uno.

Pasando por

  • Escrito y dirigido por: Rebecca Hall
  • Protagonista: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Alexander Skarsgård, Bill Camp
  • Clasificación: 9/10

Hoy en día, cuando los cineastas eligen explorar el tema de la raza en Estados Unidos, a menudo la atención se centra en el pasado durante la era de la esclavitud o el período del Movimiento por los Derechos Civiles de las décadas de 1960 y 1960. 70, pero hay un momento verdaderamente fascinante entre Harlem Renaissance que parece tan desaprovechado con su potencial. No solo la escritora / directora debut Rebecca Hall explora adecuadamente esta vez con su adaptación de Nella Larsen Pasando por, pero también se sumerge de manera convincente en muchos de sus fascinantes temas, desde su estatus social titular hasta el subtexto homoerótico y la represión en algunos de sus personajes, con un aire de autenticidad y una mirada hermosa que hace su primera salida en la silla en resumen , nada extraordinario sobre el director. Centrado en dos amigos de la infancia que se juntan por casualidad y ven en qué se ha convertido su vida cuando eligen diferentes lados de la línea de competencia, con Irene (Tessa Thompson) eligiendo abrazar su herencia afroamericana mientras que Clare (Ruth Negga) ha optado por abrazar su capacidad de «pasar» como una mujer blanca y casarse como una, también cada vez más obsesionado e intrigado por la vida del otro. Hall utiliza brillantemente el estilo en blanco y negro de la película para aprovechar el tema del título de la historia y al mismo tiempo dejar que brille a través de su guión reflexivo y gracias a las interpretaciones apasionantes de los protagonistas Thompson y Negga, esto es absolutamente atractivo, hermoso y oportuno. una obra de arte que seguro llamará la atención en cualquier ceremonia de premiación con buen gusto cinematográfico.

Censurar

  • Coescrito y dirigido por: Prano Bailey-Bond; Coescrito por: Anthony Fletcher
  • Protagonista: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley
  • Clasificación: 8.5 / 10

Aunque es amado por muchos y está formado por una base de seguidores devotos que se remonta a casi un siglo, el género de terror a menudo ha sido objeto de ira y críticas con respecto a los efectos que parte de la violencia retratada en sus obras ha traído al mundo real. Si bien ha habido un puñado de rumores en el género que han optado por satirizar o falsificar esa creencia, Prano Bailey-Bond y Anthony Fletcher Censurar ofrece algo muy diferente y más único al no solo mostrar respeto por lo que vino antes, sino también un deseo casi más meta pero directo de proteger el género de críticas bastante ignorantes. Después de la censura cinematográfica de Enid mientras pierde lentamente la cabeza mientras investiga una nueva película misteriosa y su posible conexión con la desaparición de su hermana en su infancia, se necesita un enfoque fascinante para revelar un aspecto de la industria cinematográfica y la mala época del video. tan pronto como explorado. Aunque el descenso de Enid a la locura puede parecer similar a El anilloes Rachel o En la boca de la locuraTrento, Censurar ofrece una mejor fuerza motriz y una explicación más intrigante para su devolución, sin sumergirse nunca completamente en lo sobrenatural, pero ofreciendo las pistas suficientes para complacer tanto a los entusiastas del género como a los amantes de la narración nostálgica. Con un poderoso giro protagonista de Niamh Algar y la dirección de arte de Bailey-Bond que utiliza simultáneamente lo mejor de la tecnología moderna y la paleta de colores y la textura del pasado de terror, este es el sueño absoluto de una película en todos los aspectos. Y marca un prometedor futuro de su coguionista / director.

Investigadores

  • Director: Pacho Velez
  • Clasificación: 9/10

Incluso antes del bloqueo global, el mundo de las citas en línea era un área de verdadera fascinación a medida que continúa expandiéndose con las aplicaciones de citas, pero a diferencia del documental similar del año pasado. Disparar para casarse, que se ha centrado más en el director que en el mundo moderno de las citas, Pacho Velez adopta un enfoque mucho más ágil y divertido de este tema con Investigadores. Al colocar a varios neoyorquinos frente a una pantalla muy innovadora que permite al espectador ver qué sujetos están viendo mientras se desplazan por posibles coincidencias, mensajes y establecen sus perfiles, Vélez encuentra una habilidad extraordinaria para resaltar el yo auténtico de todos cuando reaccionan a lo que ven. Al elegir hacer que las aplicaciones y los sujetos sean el centro de la historia, especialmente en lo que se refiere a lo que buscan, en lugar de a él mismo a pesar de sus inserciones ocasionales mientras usa las aplicaciones, Vélez ha creado un entretenido divertido, conmovedor y completo. documental. de principio a fin.

Ocho por la plata

  • Escrito y dirigido por: Sean Ellis
  • Protagonista: Boyd Holbrook, Kelly Reilly, Ailstair Petrie, Roxane Duran, Áine Rose Daly
  • Clasificación: 8.5 / 10

El género de terror de hombres lobo ha experimentado recientemente un agradable cambio de ritmo gracias al inusual y encantador de Jim Cummings. El lobo de Snow Hollow y aunque Sean Ellis Ocho por la plata adopta un enfoque centrado en el personaje similar sin el sentido del humor de Cummings, todavía ofrece una versión convincente y bastante original de la fórmula. Centrado en un patólogo mientras se dirige a un pequeño pueblo rural en el siglo XIX para investigar un ataque de animal con un significado más oscuro detrás, la película no es la típica película de hombres lobo, ya que ofrece una explicación más concreta detrás de ella. El origen de su criatura y presenta otros ataques característicos durante el día, pero estos no solo funcionan en gran medida a favor de la película, sino que también se derivan del hecho de que el atacante detrás de los asesinatos locales es algo más aterrador y conceptualmente fascinante que un hombre lobo normal, un terror casi lovecraftiano que de alguna manera hizo su camino a través del bosque. Si bien la película ocasionalmente se mueve a un ritmo lento y algunos de sus CGI resultan un poco de mala calidad, los miedos dispersos son muy efectivos, el trabajo de efectos prácticos es francamente estelar y las actuaciones de su elenco son de primera categoría, creando una realidad realmente escalofriante e intrigante. relación.