Kena: Bridge of Spirits Review: Un espíritu templado
septiembre 26, 2021No es frecuente que un equipo creativo centrado en otros medios se desvíe hacia el desarrollo de juegos de presupuesto medio, pero eso es exactamente lo que hizo Ember Lab. Kena: el puente de los espíritus. La compañía fue conocida por sus cortos animados durante aproximadamente una década antes de que incluso revelara su primer juego. Kena: el puente de los espíritusEn muchos sentidos, tiene muchos de los tropiezos y descuidos que uno esperaría de un equipo que hace su debut en un videojuego, pero también es un fascinante retroceso a los juegos.
«Antes» no significa SNES o NES como lo hizo con otros desarrolladores mineros independientes a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Kena: el puente de los espíritus es más evocador que los juegos de acción de la era de PS2 y no se vería fuera de lugar en una alineación junto a él Jak y Daxter o Más allá del bien y el mal.
Pero KenaLos gráficos de este juego hacen que sea más que algo de 2003. El mundo mágico del juego a veces es asombroso, a menudo ofrece paisajes coloridos con exuberante vegetación y estructuras poco prácticas pero maravillosas. Incluso las áreas envenenadas que han perdido su fuerza vital y que están relativamente desaturadas brillan con belleza, ya que toman más de los púrpuras y rojos que de los verdes y azules. No se aleja a menudo de los bosques u otros lugares verdes y podría usarse con más variedad, pero es realmente un placer visual.
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La animación también ayuda a darle vida al mundo. Los personajes no son tan flexibles como los que se encuentran en Looney Tunes dibujos animados, pero apriete y estire lo suficiente para verse convincentemente vibrantes y emocionantes como si estuvieran en una película animada de Disney. Las escenas de lucha y de corte son las mejores para mostrar la animación, ya que es cuando los personajes son empujados física y emocionalmente respectivamente, y muestran las habilidades de animación del equipo. La forma en que se mueve el juego deja bastante claro el pasado de Ember Lab como un estudio de animación no interactivo.
Kenala lucha no es tan suave como se mueve. Como muchos juegos modernos de acción cuerpo a cuerpo, Kena tiene un ataque ligero y pesado, esquivar y parar. Es un kit de inicio funcional que parece dar golpes de barrido pero se desmorona en los detalles más finos y cruciales. Y estos detalles se acumulan rápidamente.
Comienza con el bloqueo selectivo que en realidad, bueno, no se puede atascar la mayor parte del tiempo, pero KenaEl combate tiene problemas más urgentes. Su disparo se ve muy bien, pero no alcanza los marcos de invencibilidad, lo que significa que generalmente es vulnerable a pesar de las intenciones del jugador de alejarse. Esquivar debería poner a los jugadores fuera de peligro y ese no siempre es el caso Kena y a menudo puede llevar a hacer malabares repetidamente con una serie de intentos fallidos de tiro. El desfile también es inconsistente debido a la ventana absurdamente estrecha.
Ambos se vuelven aún más frustrantes ya que Kena falta la cancelación correcta de la animación. No todos los ataques deberían poder cancelarse, pero muchos de ellos no tienen esta capacidad; Kena tiene que participar en muchos de sus swings y la hace sentir como si estuviera fuera del control del jugador. esto no es Almas oscuras por lo que obligar a Kena a ver casi todos sus ataques sin poder tirar o bloquear no encaja con el estilo de juego más orientado a la acción. Tiene la cadencia de un juego de acción más rápido con la mecánica interna de un Soulslike más metódico. Trabaja constantemente contra sí mismo y contra el jugador, especialmente en las dificultades más altas.
Las dificultades más altas son tentadoras ya que el juego es generalmente bastante simple. Muchos enemigos ni siquiera intentan luchar y pueden morir presionando el botón de ataque un par de veces. Criarlo supuestamente amplifica su agresión, pero es difícil saberlo ya que son tímidos de cualquier manera.
Los jefes, a pesar de sus elegantes diseños y configuraciones únicas, son la única vez que el juego saca al jugador del coma, pero mueven el péndulo demasiado fuerte hacia el otro lado y agravan todos los dolores de cabeza antes mencionados con la pelea. Hay ocasiones en las que se combinan los ataques cuerpo a cuerpo y a distancia, el uso de ataques especiales de descomposición y el clavado de puntos débiles se unen y muestran destellos de un juego con un ciclo de combate decente. Pero con gruñidos y mini-jefes demasiado simples y jefes demasiado duros por las razones equivocadas, KenaEl combate casi siempre es inconexo y decepcionante.
La exploración es menos complicada y también menos irritante. La mayoría de los mapas son relativamente abiertos y permiten que Kena explore con bastante libertad. El enfoque lineal amplio es encantador porque permite a los jugadores perderse y tropezar con secretos y coleccionables mientras buscan la meta sin un marcador de objetivo molesto. Es silencioso y coincide con la atmósfera general del juego sin molestar frecuentemente al jugador con controles inadecuados.
Los acertijos suelen ser bastante simples, ya que no tienen muchas variables con las que trabajar, pero salvar pacíficamente los lindos y pequeños mechones de Rot (y aparentemente con un nombre irónico) y recolectar diferentes decoraciones es relajante pero aún así atractivo. Si bien la banda sonora es bastante fantástica y, en general, diferente a la de muchos de sus contemporáneos (utiliza instrumentación balinesa con gran efecto), brilla durante estos momentos exploratorios ya que su ritmo relajante coincide con el estado de ánimo reconfortante y la jugabilidad de estas partes.
La banda sonora también se hincha durante los fragmentos de la historia y es igual de asombrosa, pero la narrativa en sí no lo es. Hay una falta de personajes fuertes, ricas tradiciones o intrigas. La propia Kena es cariñosa y suave, pero no tiene nada que hacer por ella más que eso, lo que la convierte en una pobre protagonista de la historia. La configuración también es bastante sencilla y apenas se vuelve más convincente cuando comienza a desarrollarse, a pesar de sus intentos de ser sinceros. Su narración se basa en llenar gradualmente su historia de fondo (y la de Kena), pero muy poco si es realmente emocional.
Hay muy poco a lo que aferrarse y lo que hay a menudo es anémico y subdesarrollado. Kena es emblemático de estos problemas ya que su historia está insinuada, apenas tocada y bastante anodina en los pocos puntos en los que se presenta. Pone la apariencia de una historia conmovedora con una escritura y construcción del mundo digna de una película animada de prestigio, un aspecto ayudado por sus fuertes gráficos, pero su belleza es solo superficial, ya que imita esas inspiraciones cinematográficas sin sentido y golpes. tengo. Incluso imita la velocidad de fotogramas que se ve en la mayoría de las películas animadas (24 fotogramas por segundo), pero esa frecuencia de actualización más baja se siente inestable cuando se usa en un videojuego, lo que dificulta aún más su metraje.
Kena: el puente de los espíritus es un primer intento más que aceptable para un estudio que acaba de pasarse a los videojuegos. Es un mundo visualmente deslumbrante que a veces resulta relajante para explorar. Sin embargo, todavía es muy evidente que proviene de un equipo que es nuevo en el medio, dadas todas sus deficiencias de juego y errores narrativos. Aquí se vislumbran destellos de una gran experiencia, pero es difícil ver debajo de los puntos podridos en el centro. Y a diferencia de los pequeños mechones de Rot en el juego, no es bonito ya que priva al juego de su potencial.
PUNTO: 7/10
Como explica la política de revisión de ComingSoon, una puntuación de 7 equivale a «Bueno». Un entretenimiento exitoso que vale la pena probar, pero que no gusta a todos.
Divulgación: El editor ha proporcionado a ComingSoon una copia de PlayStation 4 y PlayStation 5 para su Kena: el puente de los espíritus revisión.