La editora JoAnne Yarrow solo habla de asesinatos en el edificio

Productora ejecutiva Selena Gomez’s Solo asesinatos en el edificio, protagonizada por Steve Martin, Martin Short acaba de renovarse para una segunda temporada en Hulu. ComingSoon habló con una de las editoras del programa, JoAnne Yarrow, para hablar sobre su trabajo en este increíble proyecto.

JoAnne se sumergió en la vertiginosa industria cinematográfica de Hollywood como editora asistente de exitosos programas de televisión como soldado americano
Joe: El ascenso de Cobra con Channing Tatum, Blancanieves y el cazador con Kristen Stewart y El amanecer del planeta de los simios con James Franco. La dedicación y determinación de JoAnne la llevaron a convertirse en editora de la serie ABC. Crimen estadounidense bajo la dirección del guionista y director ganador de un Oscar, John Ridley. Durante sus tres temporadas, Crimen estadounidense fue nominado a diecisiete premios Emmy y cinco Globos de Oro.

JoAnne continuó trabajando en la aclamada serie OWN. Azúcar de la reinay preferido por el público, garras en TNT. JoAnne fue nominada a un premio HPA por su trabajo en Vida (STARZ), dirigida por Tanya Saracho. JoAnne es miembro de American Cinema Editors y Television Academy y continúa mejorando sus habilidades de edición con cada proyecto. JoAnne explica su filosofía de edición como “no hay reglas, contar una historia convincente es siempre mi objetivo número uno. Conectar a las personas con el material. Para mover a la gente «.

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Jeff Ames: ¿Qué te hizo decidirte a seguir una carrera en la edición de cine y televisión?

JoAnne Milenrama: Yo era un experto en terapia del habla en la universidad. Había tomado lecciones de cine por diversión, pero nunca pensé que haría mi carrera con eso. Parecía un objetivo realmente ambicioso incluso entrar en RTF y UT Austin, donde estaba saliendo. Pero tuve un punto de ruptura cuando entré a un salón de clases y vi que era un mar de mujeres. Realmente me impactó y me hizo sentir que no me estaba desafiando lo suficiente. Llegué a casa de la clase, dejé impulsivamente todas mis clases de patología del habla y solicité RTF. Afortunadamente, entré y fue el comienzo de la confianza en mis instintos. Mi amor por el cine creció haciendo películas. Al crecer, era un ávido consumidor de televisión, pero fue en la realización de cortometrajes donde creció mi pasión. Soy una chica de proceso de principio a fin. La edición fue algo que cayó en mi regazo porque nadie realmente quería hacerlo y, honestamente, las primeras posiciones se dividieron ya que Director y DP se habían ido para los chicos de nuestra clase. Mucho ha cambiado desde entonces, pero estoy agradecido de que la edición haya llegado hasta mí. Descubrí que es una herramienta de narración rica y lo bien que te las arreglas para crear la apariencia del proyecto final.

¿Cómo aprendes a convertirte en un editor de cine / televisión? ¿Por dónde empiezas a estudiar para una forma de arte tan intrincada?

Cuando descubrí mi entusiasmo por la edición, tomé clases en la escuela para ello, pero más allá de eso, me ofrecí como voluntario para cortar cualquier proyecto que pudiera tener en mis manos. Creo firmemente que la práctica hace la perfección y nunca dejas de aprender. Puede aprender fácilmente el software usted mismo, por lo que solo es cuestión de intentarlo. Puede estudiar las películas y analizar qué las hace funcionar. Es una forma de arte intuitiva, así que aunque puedes estudiarla en un ambiente universitario, creo que puedes ser un buen editor probándola por tu cuenta y practicando. Podrá saber si algo está funcionando o no en función de las respuestas de otras personas. Si es nuevo en la ciudad, consiga un trabajo de PA trabajando con los editores. La tutoría es parte de la cultura y las personas están felices de transmitir sus conocimientos.

¿Cómo ingresaste a la industria?

Había visitado todas las oficinas de correos para las que podía obtener información de contacto. Me mudé aquí dos días antes del 11 de septiembre y la industria estaba en medio de una huelga de escritores. Me costó mucho encontrar trabajo. Me tomó nueve meses antes de que pudiera tener un bocado. Finalmente, una persona me llamó y se ofreció a ayudarme. Envió mi currículum a cualquier puesto de nivel de entrada que se le presentara.

Un día, recibí una llamada para un trabajo Post PA en un reinicio Al borde de la realidad. Llegué a casa de mi trabajo en el bar a las 8 en punto y dudé en enviarles mi currículum, pensando que era demasiado tarde. Pero seguí adelante y lo envié, pensando que lo recibirían por la mañana. En cambio, me llamaron de inmediato y me dijeron que fuera a una entrevista. Me subí al auto y estaba entrevistando con ellos a las 9 en punto. A las 10 tenía trabajo. Fue mi mayor ruptura.

¿Tiene un estilo de edición en particular o varía de un proyecto a otro? (He hablado con editores que dicen que les encanta cortar rápido, mientras que a otros les gusta agregar fotogramas adicionales a todas sus películas / programas de televisión para respirar).

Realmente varía de un proyecto a otro. Creo que necesitas escucharlo. Tienes una idea de cómo se verá el guión, pero realmente estás reaccionando a los periódicos y cómo quiere que se cuente la historia. Probablemente tenga tendencias de algún tipo, pero no las conozco. Para mí, siempre se trata de estar al servicio de la historia, de los personajes que contiene y de ayudar a que toda la pieza fluya de la mejor manera posible.

¿Existe alguna editorial en la que haya estudiado o dado forma a su profesión?

Espero a todos los editores para los que he trabajado. Tengo la suerte de decir que he tenido el privilegio de trabajar con personas increíblemente talentosas. Me gusta pensar que un poco de cada uno de ellos me ha contagiado. Hank Corwin, Conrad Buff, Sandra Adair, David Rennie, solo por nombrar algunos. De Hank, aprendí a pensar realmente por mí mismo. Ser valiente y valiente en lo que haces. Para nunca dejar de ser curioso y experimentar. Conrad tiene esta increíble facilidad con él. Tiene tanta gracia en la sala de edición, en sus ediciones y como ser humano. Sandra fue la única editora para la que trabajé. Admiro su trabajo, pero también lo que ha podido lograr en un campo dominado por los hombres. Estaba feliz de darme el trabajo después de trabajar juntos, y aprecié el aspecto de mentor que me empujó hacia adelante. Lo mismo ocurre con David Rennie. Me permitió jugar con escenas muy temprano en mi carrera cuando era PA.

¿Cuál ha sido el proyecto más desafiante en el que ha trabajado hasta ahora?

Todos tienen sus propios desafíos únicos. Este es un trabajo maravilloso, ¡pero no es fácil! Ahora mismo, estoy en un programa de Apple TV llamado Cinco días en el Memorial. Es más amplio de lo que he trabajado en el pasado, y esa parte es emocionante. Pero hay muchas partes móviles, y debido a que se basa en una historia real, parece haber una presión adicional para hacerle justicia.

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¿Qué te trajo a Solo asesinatos en el edificio?

Amo los misterios. Amo a Steve Martin y Martin Short. Fue una obviedad. Cuando leí el guión piloto, me llenó de mucha alegría. Me reí mucho leyendo los guiones, y fue realmente un regalo poder trabajar en un programa en 2021 que podría traer risas a mi vida diaria.

Está trabajando en conjunto con otros dos editores en este proyecto: Matthew Barbato, Julie Monroe. Antes de comenzar la edición, ¿discutieron ustedes tres cómo querían abordar este proyecto o se trataba de una situación de «cada uno por su cuenta»?

Julie Monroe cortó el primer episodio. Matthew fue contratado antes que yo, pero terminamos cambiando episodios, así que terminé segundo. Hablé con Julie para que me guiara, pero ella honestamente me dio su bendición para hacer lo mío. Ella es increíblemente talentosa y confía en sus habilidades, e inmediatamente confió en mí. Fue absolutamente maravilloso trabajar con ella y Matthew. A medida que avanzábamos a lo largo de la temporada, nos consultamos entre nosotros sobre cualquier obstáculo o desafío compartido. Sin embargo, muchos de los episodios aún se prestaban a su identidad, por lo que nos permitió cortar el programa como mejor nos pareciera.

La serie presenta a dos comediantes legendarios, el gran Steve Martin y Martin Short, que aportan su propia y única forma de comedia al género criminal real. Supongo que ha habido muchas tomas, muchas improvisaciones y todo eso … como editor, ¿cómo le das forma a la interpretación de un actor, si eso tiene sentido, entre tantas opciones diferentes?

Cuando comencé, debo admitir que me preguntaba si mis decisiones eran las mejores opciones. Finalmente, Matthew me dio un gran consejo: «Hágalo divertido para usted». Entonces eso es lo que hice. La edición es subjetiva y la comedia lo es aún más, así que confié en mí mismo y, finalmente, hubo directores y productores talentosos que habrían intervenido si hubieran querido algo más. Con leyendas como Martin y Short, toma la iniciativa.

¿Hubo alguna oportunidad de salir de su zona de confort en este proyecto en particular? Por favor elabora.

Esta fue la primera vez que pude trabajar tan de cerca con un compositor. Siddhartha Khosla escribió nuestra brillante banda sonora. Al principio estaba realmente nervioso por mostrarle los primeros cortes de edición. Con el tiempo, me acostumbré y ahora será difícil volver a otra cosa. Me gustó que me obligaran a mostrar mi trabajo a alguien que siempre ve el trabajo de los editores. Disfruté viendo la escena con él y teniendo esas discusiones al principio del proceso. Realmente ayudó a que el programa se sintiera cohesivo al tener la partitura bloqueada tan temprano.

¿Qué has aprendido de este proyecto que puedas transferir a proyectos futuros?

Creo que me enseñó lo mucho que disfruto haciendo comedia. Me encanta la idea de tener la oportunidad de trabajar en todo tipo de géneros y realmente perfeccionar el tono y el ritmo de todos. Todo es práctico y construye su caja de herramientas de diferentes conjuntos de habilidades. Te hace más completo.

¿Alguna idea adicional?

Si bien este fue un espectáculo de apariencia simple, tuvimos la capa adicional de ser filmados en un escenario y teníamos cientos de pantallas verdes en las ventanas de los apartamentos. También tuve un episodio de automóvil completo con pantallas verdes y matrícula. Cambiamos la estructura de ese episodio una y otra vez, por lo que tendría que componer el metraje con diferentes placas guía con cada iteración. No fue perfecto en absoluto, pero me volví muy bueno al ser rápido para hacer esos ajustes. Fue mitad dolor de cabeza, mitad diversión.

¿Tiene algún proyecto próximo que pueda compartir con nosotros?

Dije antes, estoy despierto Cinco días en el Memorial. Está basado en un libro de Sheri Fink sobre cinco días desgarradores durante y después del huracán Katrina en un hospital de Nueva Orleans. Se suponía que íbamos a filmar allí cuando Ida golpeó para el aniversario de Katrina, y fue surrealista. Es una serie especial y profundamente conmovedora. Solo asesinatos en el edificio te hizo reír, pero te hará llorar.