Matthew Fox y Joanne Frogatt hablan sobre la serie Peacock

El editor sénior de ComingSoon, Spencer Legacy, habló con Matthew Fox y Joanne Froggatt sobre sus papeles estelares en la serie limitada de Peacock. Última luz. Los dos discutieron los diferentes tipos de actuación y el regreso de Fox a la televisión.

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“En la serie, el petroquímico Andy Yeats sabe cuán dependiente es el mundo del petróleo; si algo le sucediera al suministro mundial de petróleo, se desencadenaría una reacción en cadena: el transporte se detendría, los suministros dejarían de entregarse, las fuerzas del orden se verían abrumadas”, se lee en la sinopsis. «Durante un viaje de negocios a Oriente Medio, Andy se da cuenta de que sus peores temores se están haciendo realidad y su familia se separa en este momento crucial. Su hija adolescente, Laura, está sola en casa en Londres, mientras que su esposa, Elena, y su hijo pequeño, Sam, están en París. En medio de este caos, cada miembro de la familia sacrificará todo para encontrarse, a pesar de la distancia y los peligros que los separan».

Spencer Legacy: Matthew, este es tu primer programa desde Lost, que tiene a los fans muy emocionados. ¿Qué pasa con Last Light que te atrajo de nuevo a esto?

Mateo Fox: A nivel de narración, solo pensé que esta hermosa familia en el centro y que se separaron entre continentes en medio de esta crisis era… Me atraen ese tipo de cosas. Creo que todos somos. Creo que todos nos relacionamos con eso, y creo que siempre estamos involucrados en eso, especialmente si realmente nos preocupamos por la familia. Con suerte, lo hemos configurado de una manera en la que te preocupas por estos personajes inmediatamente desde arriba. El tipo macro de… esta crisis del petróleo y lo que le está haciendo a Europa y extendiéndose rápidamente y el caos resultante y la vulnerabilidad y el riesgo… eso siempre me fascina. Obviamente, es muy oportuno con lo que está pasando en el mundo con el cambio climático y con la guerra, con el petróleo como arma. Siento que todos esos elementos agregados a mí me atraen en una nota personal, para ser realmente honesto contigo.

Estaba entusiasmado por tener un puesto de productor ejecutivo y, por primera vez en mi carrera, tendría la oportunidad de involucrarme más en más aspectos de la narración que solo en el personaje que estoy defendiendo e interpretando. Iba a tener la oportunidad de hacer eso con mi socio gerente, Bill Choi. Nos habíamos hecho muy, muy buenos amigos y teníamos gustos similares y finalmente queríamos tener la oportunidad de colaborar creativamente en algo. Así que marcó todas esas casillas para mí. También estaba, en secreto, muy emocionado de descubrir cómo se sentiría volver a estar frente a una cámara y actuar de nuevo, no había hecho eso y no había estado en un set en siete años, y eso fue realmente gratificante. Así que todo fue una experiencia increíble.

Joanne, has hecho radio, trabajo de voz y actuación en vivo. ¿Cuál es la diferencia en el proceso entre todos estos medios?

Joanne Froggatt: Buena pregunta. Así que sí, hice teatro para TV, cine, grabaciones de voz, audiolibros… ¡Intento hacerlo todo! El proceso de construcción de un personaje es siempre el mismo. Estás tratando de entretejer tantos matices, profundidad y detalles como sea posible, para que eso no cambie. Depende de la salida, ¿sabes? Es un tipo diferente de disciplina. Obviamente, el teatro es diferente a trabajar frente a la cámara, porque cuando estás trabajando frente a la cámara, la cámara puede ver, dependiendo de cuál sea el plano, si es un plano cercano, pueden ver lo que estás pensando a través de tus ojos. En un teatro, el público no puede ver eso, porque están literalmente demasiado lejos de ti.

Así que tienes que ser consciente de usar tu físico un poco más para transmitir esas emociones. Crecí trabajando en un plató en un plató de televisión y en un plató de cine. Así que para mí, es mi primer amor, de verdad. Sé que para muchos actores es teatro y me encanta hacer teatro, pero creo que como empecé en la televisión primero, me encanta ese matiz de [how] un parpadeo de los ojos puede decirte mucho sobre los sentimientos de una persona, o que puedes estar tan aislado y dentro de la cabeza de una persona. Eso siempre me emociona. Lo bueno del trabajo de voz es que no tienes que aprenderte las líneas, lo cual es genial. Y es muy divertido porque puedes interpretar personajes que nunca podrías interpretar físicamente. Puedo interpretar a hombres, niños y ancianos, así que es muy divertido.