
Motörhead lanza su álbum homónimo
agosto 21, 2021 0 Por RenzoCAunque el thrash tiene sus raíces en el heavy metal punk rock británico y el New Wave, quizás ninguna banda haya influido en el thrash tanto como lo hizo Motörhead. Irónicamente, el fundador de Motörhead, Lemmy Kilmister, no escuchó mucho punk y consideró a su banda, que lanzó su debut homónimo el 21 de agosto de 1977, una rama más rápida y ruidosa de sus artistas favoritos: Jerry Lee Lewis, Little Richard y Chuck Bacca. .
“Todo es simplemente rock and roll”, me dijo Kilmister en 2013. “Desde el principio, así es como siempre lo hemos hecho. Escribe algunas canciones, enciende los amplificadores y empieza a tocar. Y cuando llegas al final de una canción, comienzas la siguiente «.
Desde el principio, los Motörheads lideraron la curva. Habiendo sido miembro de la banda de rock psicodélico Hawkwind, de la que fue despedido después de ser arrestado en Windsor, Ontario por cargos de posesión de drogas, Kilmister estaba acostumbrado a correr riesgos y a ir contra la corriente. Motörhead lleva el nombre de una canción que Kilmister escribió para Hawkwind y el primer lanzamiento de estudio de la banda incluyó dos canciones más de Hawkwind, «Lost Johnny» y «The Watcher». El resto del álbum, con la excepción de «Keep Us on the Road» y «White Line Fever», contenía canciones que la banda escribió para On Parole de 1976, que el sello británico de la banda se negó a publicar hasta 1979.
Motorhead, «Lost Johnny»
«Ya éramos un coche cuando lo grabamos [self-titled] «, dice Kilmister.» Llevábamos un año tocando las canciones en vivo, así que sabíamos lo que estábamos haciendo. Era un poco más fuerte, tal vez un poco más rápido «.
Una de las principales diferencias entre On Parole y Motörhead es que este último incluía al guitarrista de «Fast» Eddie Clarke en cada canción. Clarke permaneció con la banda hasta 1982, cuando se fue después de grabar Iron Fist (le sorprendió que la banda aceptara grabar una versión de «Stand By Your Man» de Tammy Wynette con Wendy O. Williams and the Plasmatics). «Antes de ‘Fast’ Eddie Clarke teníamos a Larry Wallis en la guitarra», dice Kilmister. “Era extraño porque seguía hablando de cómo necesitábamos otro guitarrista para tocar más fuerte. Entonces tenemos a Eddie y luego Larry se fue. Entonces, obviamente, estaba tratando de irse, pero no para dejarnos estancados. Me tomó un par de años verlo «.
Clarke tocaba la guitarra basada en el blues, pero también podía grabar solos metálicos y, junto con la voz ronca de Kilmister y el bajo y los ritmos agudos y distorsionados de Philthy Animal Taylor, Motörhead era el equivalente sonoro de una explosión de fuegos artificiales. Además de capturar la galvánica actuación en vivo de la banda, Motörhead se ve reforzada por la cruda furia de las guitarras destrozadas, el atronador eco de los amplificadores pateando y, en «The Watcher», las elaboradas y espaciales voces. La volatilidad de toda la grabación ejemplificó la química de los músicos que la hicieron.
«Luchamos todo el tiempo», dijo Kilmister. «Eddie no es un hombre de espaldas, y él y Phil no tenían miedo de usar sus puños, así que siempre peleabas con ellos en la trastienda».
La banda comenzó a grabar su debut en Escape Studios en Kent, Inglaterra, poco después de tocar en Londres en el Marquee. El propietario de Chaswick Records, Ted Carroll, pagó para grabar un par de canciones para un sencillo durante un fin de semana con el productor Speedy Keen. Como estaban amplificados y tenían un excedente de material, terminaron 11 canciones en tres días. Impresionado, Carroll pagó tiempo adicional en el estudio y la banda terminó el disco, así como cinco pistas extra, que Big Beat mantuvo hasta la reedición del álbum en 1988.
Motorhead, «Motorhead»
Los cortes notables de Motörhead incluyen la estruendosa canción principal, el trippy head slammer «Iron Horse / Born to Lose» y «White Line Fever», que recuerda a Jimi Hendrix, para quien Kilmister solía hacer roadie («Yo ocupé a Jimi sus drogas»). En otra parte, Kilmister toca un dulce y serpenteante solo de bajo en «Keep Us on the Road» y la banda apenas mantiene el rumbo en una versión con anfetaminas de «The Train Kept A-Rollin ‘» de Tiny Bradshaw.
Motörhead estaba disponible como una importación en los Estados Unidos en el momento de su lanzamiento y muchas tiendas de discos especializadas suministraron el álbum, pero no recibió un lanzamiento adecuado en los Estados Unidos hasta 1988 cuando Roadracer agregó el título a su catálogo. Sorprendentemente, ninguno de los primeros cuatro álbumes de la banda salió en un sello estadounidense hasta que salió el álbum en vivo No Sleep ‘til Hammersmith en 1981.
«Nadie quería encontrarse con nosotros en Estados Unidos», dice Kilmister. “Caímos entre la vieja ola de heavy metal como Deep Purple y justo antes de la nueva ola de heavy metal, que era Iron Maiden y bandas así. Así que estábamos bastante jodidos, de verdad. No pudimos conseguir un trato en Estados Unidos hasta que No Sleep ‘Til Hammersmith fuera el número 1 [in the U.K.] y eso [was after] Ace of Spades fue el no. 4 y Bomber fue el no. 6.
«No creo que fuéramos lo suficientemente lindos», concluyó. “En aquellos días, todas las grandes estrellas de rock siempre se parecían a Motley Crue. Son una gran banda de rock, pero al principio eran muy afeminados. Nunca tuvimos esa dudosa ventaja. Pero, por supuesto, siempre tuvimos el lado malo de la escena del metal que fueron nuestros fans. No había muchos fans de Yes con nosotros, pero escuchamos mucho. Hubo gente que realmente nos escuchó y tuvimos suerte porque mucha gente no escucha. Escuchan el ritmo o el volumen, no escuchan la letra ni la música ”.
Motorhead, «White Line Fever»
Jon Wiederhorn, colaborador de Loudwire, es autor de Raising Hell: Backstage Tales From the Lives of Metal Legends, coautor de Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Metal, así como coautor de la autobiografía de Scott Ian, I’m the Man: The Story of That Guy From Anthrax, y la autobiografía de Al Jourgensen, Ministry: The Lost Gospels Según Al Jourgensen y el libro Agnostic Front My Riot! Valor, coraje y gloria.
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