Pearl Jam lanza su álbum debut ‘Ten’

Pearl Jam lanza su álbum debut ‘Ten’

agosto 27, 2022 0 Por RenzoC

¿Quien sabe? Después de trabajar duro durante varios años en bandas de Seattle como Green River y Mother Love Bone, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard podrían haber dejado de tocar después de la muerte del vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood, en 1990, pero en cambio, la pareja fue invitada. por Chris Cornell de Soundgarden para rendir homenaje a Wood en un proyecto llamado Temple of the Dog. Y también durante este período, se orientaron y decidieron seguir adelante formando una nueva banda, que eventualmente se convertiría en Pearl Jam.

Completando este nuevo grupo estaban el guitarrista Mike McCready, el baterista Dave Krusen y un cantante llamado Eddie Vedder de San Diego a quien el ex baterista de Red Hot Chili Peppers Jack Irons le dio una cinta de demostración de Stone Gossard y decidió que le gustaba lo que escuchaba y tenía ganas de escribir. algunas letras y cantar sobre la pista. Incluida en la cinta de demostración había una canción llamada «Dollar Short» que los fanáticos eventualmente conocerían como «Alive».

Vedder tuvo la idea de que tres de las canciones contaran una historia como una miniópera rock que pudiera unirse. Le dijo a Rolling Stone, «[It’s] basado en cosas que habían pasado, y algunas que me imaginaba».

De esos instrumentales, el primero se convertiría en «Alive», una canción escrita por Vedder basada libremente en el hecho de que supo que el hombre que era su padrastro no era su verdadero padre y que su padre biológico había fallecido. «Todos escriben sobre eso como si fuera una afirmación de la vida, estoy muy contento por eso», dijo Vedder con una sonrisa. «Es una gran interpretación. Pero ‘Alive’ es… es una tortura, por lo que está jodido para mí. Por qué probablemente debería aprender a cantar de otra manera. Sería más fácil. Es demasiado».

Pearl Jam, «Viva»

Las otras dos canciones de la miniópera derivadas de las demostraciones de Gossard fueron «Once», una pista que detalla cómo el hijo no pudo lidiar con la traición y se convirtió en un asesino en serie, y «Footsteps», una pista sobre su eventual ejecución. «Es una forma moderna de lidiar con una mala vida», dijo Vedder a Rolling Stone, antes de sonreír y agregar: «Me alegro de haberme convertido en compositor».

No mucho después de que Vedder escribiera las canciones y grabara la demo, la cinta regresó a Gossard y Ament, quienes quedaron impresionados por lo que escucharon. Vedder fue invitado a Seattle y, cuando llegó a la ciudad, también tenía la canción «Black», que también se convertiría en una de las favoritas de Pearl Jam en el futuro. En una semana, el quinteto de Vedder, Gossard, Ament, McCready y Krusen estaban completamente funcionando.

Las canciones fluían y poco después de la llegada de Vedder a Seattle, la banda firmó un contrato discográfico con Epic y entró en London Bridge Studio para grabar su disco debut con el productor Rick Parasher. Incluso antes de llegar al estudio, la mayor parte del disco ya estaba escrito. Solo «Porch», «Deep», «Why Go» y «Garden» se escribieron durante su estadía de un mes en London Bridge.

Reflexionando sobre ese período, McCready le dijo a Spin: «Ten eran principalmente Stone y Jeff. Eddie y yo estábamos en el viaje en ese momento». Pero había pocas dudas de que la experiencia en la composición de canciones de Vedder ayudó a dar vida a las canciones de Gossard y Ament. «Todo en lo que realmente creo es en este f — en ‘momento, como ahora mismo», dijo Vedder sobre su enfoque de composición. «Y eso, en realidad, es de lo que habla todo el álbum».

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Aunque el álbum estaba listo para comenzar, todavía había un obstáculo más que abordar antes de que tuvieran un éxito monstruoso. El baterista Dave Krusen ingresó a rehabilitación poco después de que se completó la grabación, revelando que el alcohol lo había superado. En una entrevista con Punk Globe, Krusen reflexionaría: «Fue una gran experiencia. Sentí desde el principio de esa banda que era algo especial… Tuvieron que dejarme ir. No podía dejar de beber, y estaba causando problemas. Me dieron muchas oportunidades, pero no pude juntar «.

Con la salida de Krusen, la banda llenó brevemente el vacío con Matt Chamberlain, pero él tenía otras obligaciones y recomendó a Dave Abruzzese, quien se sentó detrás del equipo durante la mayor parte de la gira del álbum Ten.

El 27 de agosto de 1991, Epic lanzó el álbum Ten, convirtiendo a «Alive» en el sencillo principal. La pista cayó unas semanas antes del lanzamiento del álbum y disfrutó de un ascenso lento. Con una apertura de guitarra familiar casi como una sirena, los oyentes comenzaron a darse cuenta. Y si bien Vedder había declarado que la canción era un poco una tortura para él, los fanáticos la interpretaron de otra manera, tomándola como un himno para el autoempoderamiento.

Vedder luego revelaría en el episodio Storytellers de VH1 de la banda que, gracias a los fanáticos, más tarde pudo ver la canción de manera diferente. «Levantaron la maldición», dijo el cantante. «La audiencia cambió el significado para mí». Mike McCready reveló en Guitar School que se inspiró en el trabajo de Ace Frehley en «She» y en «Five to One» de The Doors cuando se le ocurrieron los licks. Como introducción a la banda, «Alive» subiría al puesto 16 en la lista Mainstream Rock Chart y al puesto 18 Modern Rock, pero se convertiría en un clásico a pesar de su modesta reproducción en la radio.

Pearl Jam, «Flujo uniforme»

Para abril de 1992, Pearl Jam había comenzado a ganar terreno y «Even Flow» lo demostró. La canción subiría al número 3 en la lista Mainstream Rock Tracks y el video basado en un concierto mostró exactamente cuán especial fue la banda como acto en vivo. Por extraño que parezca, «Even Flow» causó a la banda la mayoría de los problemas en el estudio.

En Musician Magazine, Ament recordó: «Sé que fue una gran canción todo el tiempo, y sentí que fue la mejor canción de la que obtuvimos la peor versión del primer disco. Hubo cien tomas de esa canción y simplemente nunca lo logró». McCready agregó: «Hicimos ‘Even Flow’ unas 50 o 70 veces. Juro por Dios que fue una pesadilla. Tocamos esa cosa una y otra vez hasta que nos odiamos. Todavía no creo que Stone esté satisfecho con la forma en que fue». salió. » Independientemente, la canción se conectó con los oyentes y se convirtió en otra canción clave en su ascenso.

Matt Cameron, el baterista actual de la banda que estaba en Soundgarden en ese momento, recordó al Daily Record: «Cuando estaba en Soundgarden y estábamos haciendo Badmotorfinger, Eddie subió las mezclas a Ten y recuerdo claramente haber escuchado el coro de ‘Even Flow’. y pensando que es ENORME. Tan enganchado, tiene una sensación de rock enorme de Zeppelin realmente radical. Aunque la hemos tocado un par de miles de veces desde que estoy en el grupo, creo que esa es la canción por excelencia de Pearl Jam. Incluso aunque se agota, los aspectos prácticos de esa canción son simplemente asombrosos».

Luego vino la canción que catapultaría a la banda a la estratosfera, pero que también afectaría profundamente la forma en que operarían en el futuro. El tema era «Jeremy», que llegó en septiembre de 1992 con un video conceptual del director Mark Pellington que era ineludible en MTV. La canción, inspirada en un tiroteo en la escuela, tenía un aspecto muy estilizado y contaba una historia muy poderosa y mereció una gran cantidad de MTV Video Music Awards, incluido el de Mejor Video en la ceremonia de 1993.

Hablando en Rockline, Vedder declaró: «Vino de un pequeño párrafo en un periódico, lo que significa que te suicidas y haces un gran sacrificio y tratas de vengarte. Que todo lo que vas a terminar es un párrafo en un periódico. Sesenta y cuatro grados y nublado en un barrio suburbano. Ese es el comienzo del video y eso es lo mismo al final; no hace nada… nada cambia. El mundo sigue y te has ido. La mejor venganza es Vive y demuestra lo que vales. Sé más fuerte que esas personas. Y luego podrás volver».

Pero si bien la canción ayudó a la banda a alcanzar nuevas alturas de éxito, también ofreció un nuevo enigma. Hablando con Piedra rodante, Ament reveló que tuvo una conversación con Mark Eitzel de American Music Club, quien le dijo: «Me gustó tu éxito, pero el video apesta. Arruinó mi visión de la canción». Ament agregó: «Dentro de diez años, no quiero que la gente recuerde nuestras canciones como videos», y durante un período bastante largo de su carrera, el grupo evitó hacer videos musicales como resultado.

Pearl Jam, «Negro» (MTV Unplugged)

Temiendo que el éxito fuera demasiado, la banda tuvo que tomar algunas decisiones difíciles. Aunque el sello estaba entusiasmado con la canción «Black», la banda no cedió ni hizo un video para la canción, ni la lanzaron como sencillo. «Algunas canciones simplemente no están pensadas para ser tocadas entre el hit No. 2 y el hit No. 3», dijo Vedder. «Empiezas a hacer esas cosas, lo aplastarás. No es por eso que escribimos canciones. No escribimos para hacer éxitos, pero esas frágiles canciones son aplastadas por el negocio. No quiero ser parte de eso». No creo que la banda quiera ser parte de eso”. A pesar de no haber sido lanzado como sencillo, la radio siguió escuchando la canción y subió al número 3 en la lista Mainstream Rock Tracks.

En cambio, el cuarto «sencillo» del disco sería «Oceans». Gossard le dijo a The Daily Record que sigue siendo uno de sus favoritos de Ten.

Recordó: «La escribimos, la tocamos y Ed la cantó, que es otra cosa que él hace. Nunca había visto a nadie dedicarse a escribir canciones de la misma manera. Aquí está la canción, déjame tocarla para ti. va así. OK, hay un cambio aquí, hagámoslo y él la cantaría. Escucharía las melodías y pensaría OK, él escribirá palabras o lo que sea, y luego me di cuenta de que en realidad había escrito las palabras. justo ahí. No podía entender cómo alguien podía hacer eso. Desde entonces, he conocido a muchas personas que pueden hacerlo, así que me abrió los ojos, pero él lo hace mejor que nadie que haya visto hacerlo».

Y esa relación entre Gossard y Vedder resultaría ser el comienzo de una amistad musical muy poderosa. «Considero que somos personas muy diferentes», dijo Gossard a Rolling Stone. «Casi polarizados en muchos sentidos. Quiero decir, nombra cualquier problema y tomaremos lados opuestos. Nos damos el extremo totalmente diferente del espectro para que siempre podamos encontrar el medio. Mi objetivo, lo que realmente quiero lograr, es no necesitarlo. Porque lo necesita mucha gente que realmente no lo entiende».

Al final, Pearl Jam alcanzó alturas que nunca esperaron con Ten. El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard en 1992, pero obtuvo el estatus de Diamante por 10 millones en ventas y fue certificado 13 veces platino por la RIAA. . McCready le dijo a Billboard después de enterarse de la certificación: «Estoy felizmente sorprendido de escuchar eso. No teníamos idea de que alguna vez lo haría tan bien. Sentimos que era un disco realmente genial y que estaba en un buen momento». banda. «

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