Pompo el cinéfilo Director Takayuki Hirao

Pompo el cinéfilo sale esta semana, con una vista previa de dos días actualmente en lugares seleccionados y un estreno en cines en mercados seleccionados de todo el país el 29 de abril. La película animada está animada por Clap y dirigida por Takayuki Hirao. Fue nominado para un Premio Annie el año pasado a la Mejor Película Indie.

“Pompo es un productor talentoso y audaz en ‘Nyallywood’, la capital mundial del cine”, dice la sinopsis oficial de la película. «Aunque es conocida por las películas de serie B, un día Pompo le dice a su asistente Gene, amante del cine pero aprensivo, que él dirigirá su próximo guión: un drama delicado sobre un genio creativo envejecido y atormentado, protagonizado por el legendario actor Martin Braddock. , y una joven actriz que busca su primera oportunidad. Pero cuando la producción se dirige hacia el caos, ¿puede Gene estar a la altura del desafío de Pompo y tener éxito como director primerizo?

El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con Pompo el cinéfilo director Takayuki Hirao sobre la película, su legendario mentor y sus temas.

Tyler Treese: Pompo the Cinéphile fue realmente hermoso. Es increíblemente elegante y combina la comedia con mucha emoción. ¿Cómo hiciste para determinar el tono de la película?

Takayuki Hirao: Con respecto a la comedia y la emoción o la seriedad, el equilibrio de la misma, no estoy seguro si tuve una inspiración, así que déjame pensarlo. Así que déjame dejar esa pregunta a un lado. Mencionar que la película tiene estilo me hace muy feliz. Al final, la parte principal de pompón se trata de editar, ¿verdad? El clímax es sobre la edición. Entonces, pensé que al incluir muchos estilos diferentes de transiciones en la película, realmente pensé que podía hacerla elegante, como dijiste. Con respecto a cuando estaba creando los personajes, me gusta hacer esto donde el estilo manga [characters] tener emociones crudas. Entonces, aunque parezcan kawaii o caricaturescos, me gusta incluir las luchas que sienten las personas reales. Así que tal vez eso es todo, así es como realmente obtuve el buen equilibrio entre ser una comedia versus una película de tipo serio y emocional.

Hablando de la edición, me encanta que terminaron siendo 90 minutos exactamente. ¿Qué tan difícil fue editarlo para llegar a ese punto en la película porque Pompo dice en la película que 90 minutos es el punto óptimo perfecto?

Sí, así que editar fue muy difícil. Entonces, en la película, hay una parte en la que Gene no pudo cortar más y tiene la cabeza entre las manos. Yo era exactamente así. Cortar escenas es tan difícil. Entonces, cuando estaba cortando, la grabación ya estaba hecha, pero incluso sacando como un sonido de ese diálogo grabado, así es como realmente hasta los detalles es lo que tengo que cortar.

Trabajaste como asistente de producción con el legendario Satoshi Kon para Millennium Actress. Con ese trasfondo, ¿viste mucho de ti mismo en Gene?

Sí, creo que estoy influenciado por mis experiencias allí. Entonces, el director Kon, lo que aprendí de él no fue realmente como, no como los aspectos técnicos. Realmente era del tipo que decía: «Solo mira y aprende o trata de robar y aprender de mí». Pero lo que realmente me enseñó fue cómo me gusta el tipo de mentalidad que se debe tener al crear algo. Entonces, cómo ser un director, cómo actuar como un director, es realmente lo que me enseñó. Entonces, creo que fui influenciado, especialmente creo que fui influenciado en la forma en que hice la transición en esta película.

Sí, definitivamente puedo verlo en las transiciones de la película. Dentro de la película, vemos el sacrificio por el que pasan las personas para crear arte para los demás, cómo puede ser tan dañino para sus vidas personales. ¿Cómo te impactó ese tema y cómo encuentras el equilibrio?

Entonces, hace como 20 años, cuando tenía 20 años, entré a la industria y para mí, no creo que fuera realmente un sacrificio porque me estaba divirtiendo mucho, pero supongo que no. tener descansos o vacaciones. Cuando digo esto, hay leyes laborales y hay problemas, pero nunca tuve fines de semana. Como los fines de semana yo estaba trabajando, pero era muy divertido. No pude viajar, pero siento que pude viajar en mis obras en las que trabajé. Entonces, como sacrificio, realmente pienso desde afuera, tal vez la gente piensa, «Oh, eso es, es tan triste que hayas tenido que trabajar tanto», pero en realidad no lo creo.

El personaje de Martin Bradock está basado en Marlon Brando. ¿Hubo alguna interpretación o película específica de Brando de la que te inspiraste para este personaje?

El actor de voz que actúa como Martin es un actor de voz llamado Sr. Akio Ōtsuka, pero se sabe que es el Marlon Brando de los actores de voz japoneses. Entonces, realmente tiene ese aire de ser muy parecido a Marlon Brando. Entonces, en realidad no le dije mucho.

Trabajaste en Paranoia Agent, que es uno de mis programas favoritos. ¿Cómo ve su legado casi 20 años después?

Lo sé, Agente de paranoia es una serie de televisión de Satoshi Kon y de la que hablé antes, pero participé como asistente dando dirección. Entonces, el hecho de que pude trabajar con el director Kon, realmente creó la base de cómo es mi trabajo como director. Puedo sentir que lo que aprendí de él es su estilo o la ética de trabajo que todavía tengo dentro de mí. Lo sé, sí. Incluso después de 20 años, realmente siento el peso de lo que aprendí con él.