Por qué El jorobado de Notre Dame sigue siendo una de las mejores películas de Disney

Por qué El jorobado de Notre Dame sigue siendo una de las mejores películas de Disney

enero 6, 2023 0 Por RenzoC

Muchos clásicos animados de Disney han conservado una inmensa relevancia en los años transcurridos desde su lanzamiento. películas como Aladino, La bella y la Bestiay La Sirenita tienen una calidad atemporal que ha llevado a múltiples generaciones a crecer con ellos como si cada película acabara de salir. Una producción que hizo Disney en 1996, El jorobado de Notre Dame, no ha disfrutado de este mismo nivel de permanencia en la corriente principal. Es una pena, ya que sin duda es una de las mejores y más valientes películas que ha hecho Disney. Así que ahora, el 6 de enero, el día en que se lleva a cabo la «Fiesta de los locos» de la película, me gustaría arrojar algo de luz sobre una de mis películas favoritas y un clásico de Disney verdaderamente subestimado.

Desde el principio, Jorobados te dice que es algo especial, ya que “The Bells of Notre Dame” es una de las mejores canciones de apertura de Disney. Enmarcada en la forma de un cuento contado por el artista callejero Clopin, la trágica historia de fondo del jorobado titular de Notre Dame, Quasimodo, se presenta de manera brillante. El villano más verdaderamente temible en el catálogo de Disney, el juez Claude Frollo, se establece como un adulador religioso impenitente e intolerante en cuestión de minutos. Quiero decir, dentro de los primeros cinco minutos de la película, lo vemos tratando de arrojar a un bebé a un pozo justo después de matar a su madre, y la única razón por la que no lo hace es que el Archidiácono le dice que irá al Infierno. No obtendrás eso congelado.

Podría escribir párrafos enteros sobre cada canción, ya que la combinación de la aclamada leyenda de Disney Alan Menken y el venerado Stephen Schwartz es simplemente excepcional. La colaboración con Menken/Howard Ashman y Menken/Tim Rice es una de las mejores partituras que ha tenido Disney, capturando perfectamente el tono más oscuro y dramático de la película.

La secuencia que mejor resume esto es “Heaven’s Light/Hellfire”, que contrasta la visión celestial de Quasimodo de la Esmeralda con la voz de Demi Moore con la oscura lujuria de Frollo por ella. “Hellfire”, en particular, es un número musical que no dudo ni remotamente en llamar una obra maestra. Es literalmente una canción sobre el villano que se siente desesperadamente atraído por Esmeralda y decide que si ella no elige estar con él (el tipo significativamente mayor que la persigue sin descanso a ella y a su gente), tendrá que matarla. Es algo muy oscuro.

El cántico en latín de «mea culpa» que implica que Frollo sabe que sus acciones están mal, mezclado con la animación expresiva (que fue inspeccionada cuadro por cuadro por los animadores para asegurarse de que nunca superó una calificación G) lo convierte en uno de los más secuencias aterradoras, audaces y memorables en cualquiera de las producciones de House of Mouse.

El hecho de que Disney estuviera dispuesto a retratar aspectos del catolicismo bajo una luz tan negativa fue sorprendentemente atrevido para la compañía, y probablemente juega un papel en que la película tenga menos referencias que otros clásicos del Renacimiento de Disney, junto con el tono generalmente más oscuro que el de películas como mulán o Tarzán.

Al mismo tiempo, Jorobados no estaba en contra de mostrar los aspectos positivos de la religión junto a su lado oscuro. Personajes como el Archidiácono representan a aquellos que no usan la religión simplemente como una excusa para la intolerancia, mientras que la canción «God Help the Outcasts» es una hermosa meditación sobre cómo las diferentes personas ven e interactúan con la religión por diferentes razones.

Ni siquiera soy una persona especialmente religiosa en este momento de mi vida, pero como alguien que se crió en un hogar católico, la canción me parece un examen increíble de los diferentes tipos de creencias que presenciaría en mis años de infancia. Algunas personas oran por sí mismas mientras que otras oran por otros, y Esmeralda se establece como un personaje desinteresado y compasivo.

De manera similar, la historia nunca rehuye mostrar tanto la intensa oscuridad como la luz inspiradora que impregna cada rincón de Notre Dame. Quasimodo es el aspecto más brillante de la película, ya que el protagonista oprimido y constantemente menospreciado aún ve lo mejor de las personas y trata de ayudar a todos los que puede. Toda su canción, «Out There», se trata simplemente de querer vivir y ser aceptado por la gente común de Francia a la que casi idolatra. Hay una pureza en él que no se siente fuera de lugar o poco realista, ya que asegura que la historia tenga un pilar brillante al que se pueda regresar en sus momentos más oscuros.

La mayoría del elenco principal de personajes sobresale, de verdad. Phoebus, el valiente guardia con la voz de Kevin Kline, es una completa subversión del personaje que existe en Victor Hugo. jorobados novela, que mejor sirve a esta adaptación. Es el único personaje principal que no ve a Esmeralda como un demonio o un ángel, sino como una persona que merece la misma bondad que cualquier otra. El enérgico Clopin, con la voz de Paul Kandel, aporta humor negro a varias partes, en un momento hace juegos de palabras mientras canta sobre colgar a Quasimodo y Phoebus como espías. Es una película de Disney verdaderamente salvaje.

Además, no soy de los que dicen que las películas necesitan tener moral o lecciones, pero admiro el mensaje de El jorobado de Notre Dame. Quasimodo no termina con Esmeralda solo porque él es el héroe, pero no necesita hacerlo para ser feliz. Casi está complacido de que Phoebus y Esmeralda se hayan encontrado y de que él los tenga como amigos, subvirtiendo el habitual final feliz para uno que reconoce que la compañía platónica es tan valiosa como la romántica. El pueblo lo acepta como un héroe por sus acciones contra Frollo, y continúa en una horrible secuela directa a video que considero tan real como El regreso de Yafar.

Por supuesto, El jorobado de Notre Dame no está exento de defectos. Aunque los amaba cuando era niño, las gárgolas de alivio cómico ciertamente crean una disonancia tonal bastante severa a lo largo de la película. Su canción, «A Guy Like You», es definitivamente la más débil de la banda sonora, aunque el momento «simplemente pensamos que tal vez estabas hecho de algo más fuerte» vinculado anteriormente es al menos un punto alto para el trío. Algunos de los primeros CGI en las escenas de multitudes también son muy notables ahora, pero eso es solo el resultado del paso del tiempo.

Con todo esto en mente, recomiendo encarecidamente tomarse un tiempo en este Topsy Turvy Day para dar El jorobado de Notre Dame ver. Con una nueva versión de acción en vivo (titulada jorobados) supuestamente en el horizonte y un jorobados-evento centrado recientemente llegando a su fin en el popular juego móvil Reinos Mágicos de Disney, tal vez el clásico incomprendido finalmente esté comenzando a recibir su reconocimiento de parte de Disney. De cualquier manera, tómese el día de hoy para ver la película que «pone la cima en Topsy Turvy», ya que incluso ahora, no hay nada como eso.