Reseña del Club del Fin del Mundo | Sitio de juegos de rol

Club del fin del mundo insinúa fácilmente el drama Death Game con el escritor de la serie Danganronpa Kazutaka Kodaka y el director de Zero Escape, Kotaro Uchikoshi, respaldando el proyecto. Sin embargo, no es tan simple. En primer lugar, World’s End Club no es realmente un juego de muerte. En segundo lugar, se basa en el trabajo anterior de los dos, pero solo rasca la superficie para parecerse a estas franquicias. Algunos giros descuidados y secuencias de plataformas tediosas me impiden recomendar lo que de otro modo sería un juego conmovedor.

Después de que un meteoro golpea su autobús en un viaje escolar, el Go-Getters Club se despierta en un parque temático submarino con pulseras colocadas alrededor del brazo de cada persona. Cada brazalete lee el nombre de un compañero de clase, así como una tarea específica que esa persona debe completar. Pielope, la mascota sádica del juego, obliga al grupo a participar en un «Juego del destino». Quien complete su tarea primero puede escapar del parque temático. Los demás conocen una desaparición poco clara. Juegas como Reycho, el protagonista silencioso y líder simbólico del grupo, mientras rescata a sus compañeros en pánico de sí mismos. Afortunadamente, el juego de la muerte sirve más como un preludio a la mayor parte de la trama.

World’s End Club está más enfocado en la aventura que luego tiene lugar sobre la superficie del parque temático mientras los Go-Getters se dirigen a Tokio. Cada capítulo se divide en una de tres categorías: historia, acto y campamento. Partes de la historia progresan como las típicas novelas visuales, donde el jugador lee las escenas como un espectador de la narrativa en lugar de actuar. Act funciona más como un juego de plataformas de desplazamiento lateral donde los jugadores superan obstáculos y enemigos. Camp parece una especie de juego de rol social, que invita al jugador a hablar con cada uno de los personajes disponibles para saber más sobre ellos. Los jugadores cruzan caminos ramificados a medida que avanza el juego, aunque solo existen dos opciones en la mayoría de los puntos.

Como podrían sugerir los puntos fuertes de los directores, la historia y los personajes se establecieron como las partes más divertidas del juego. Los elementos de la narrativa impulsados ​​por los personajes fueron los más impactantes, especialmente en lo que respecta a los temas del juego. y pérdida. El doblaje expresivo, el hilo musical, el arte vibrante y la animación también me ayudaron a sumergirme en la historia. Sin embargo, algunos de los giros y vueltas se sintieron baratos, como si hubieran sido descartados en lugar de insinuarse cuidadosamente a lo largo de la historia. Algunos puntos de la trama, como cómo se formó la banda, parecían una ocurrencia tardía en lugar de una idea consolidada. Preguntas importantes como qué sucedió en Tokio y por qué quedaron sin respuesta o se respondieron apresuradamente.

El campamento ayuda a completar los arcos de personajes que faltan y el desarrollo, además de los volcados de exposición en los capítulos de la historia. El elenco lleva el juego y hace que sea fácil amar a pesar de los defectos. Algunos personajes pueden parecer más unidimensionales que otros (y desafortunadamente algunos todavía lo son) o tener una historia bastante rica en comparación con otros. Sin embargo, la mayoría de los problemas finalmente se resuelven una vez que los jugadores han tenido la oportunidad de regresar y jugar a través de otros caminos disponibles. Al final, la mayoría de los actores terminan con una historia de fondo satisfactoria sin explicar demasiado. Los personajes tienden a depender de arquetipos simples y se desarrollan más allá de las simples caricaturas, aunque pueden soportar hacerlo más.

Los capítulos de actos desafían a los jugadores a resolver acertijos de plataformas, generalmente con la habilidad especial de cada actor. Estas secciones ayudan a caracterizar al elenco, pero a menudo se sienten más como distracciones, especialmente con la entrada irregular con los controles. Los saltos tienen un poco de retraso entre el momento en que la consola registra la pulsación del botón y el momento en que los saltos realmente ocurrieron. Me tomó un tiempo acostumbrarse, pero no fue un gran problema. Jugué en Normal porque Fácil era demasiado fácil, aunque me hubiera gustado que hubiera una barra de salud en lugar de la muerte inmediata al golpear un peligro. Los perdonadores puestos de control no fueron un gran problema. Dicho esto, preferiría que las partes de Act se incorporen simplemente como una historia. Siempre he temido estas partes, lo suficiente como para hacer una pausa entre estos puntos como «está bien, jugaré hasta la siguiente parte del acto». En resumen, eran olvidables y una tarea ardua.

World’s End Club encarna un sentimiento familiar ligero a pesar de la premisa de un mundo apocalíptico. Después de todo, el Juego de la Muerte era solo una parte, y eso ni siquiera me impactó mucho, ya que rápidamente perdemos personajes sin saber mucho sobre sus personalidades o motivaciones. No es como Danganronpa o Zero Escape, más como una versión Disneyfied de los dos. Los temas de las obras de otros creadores, como la amistad y las bromas sexuales, todavía prevalecen en este juego. No se adhiere a los estándares realistas, pero parece adaptarse razonablemente a lo que un preadolescente podría sentir en las situaciones presentadas. Algunos pueden quejarse de los tropos exagerados, pero creo que se suman a la caracterización de la obra y no quitan nada a mi disfrute de la historia.

Desafortunadamente, no podría recomendar este juego con tanto entusiasmo como los otros trabajos de Kodaka y Uchikoshi. Si bien encontré muchos personajes agradables, la historia no registró ningún interés para mí. Todos los giros y vueltas parecían quitarle la urgencia a la historia, tanto que los triunfos parecían predecibles al final. En ese sentido, World’s End Club es como la versión diluida de las dos obras que la inspiraron. Por supuesto, no está destinado a ser lo mismo. Sin embargo, World’s End Club todavía no se sostiene por sí solo. Para su crédito, es edificante y sincero, pero no de la manera más consistente. Daría una pequeña recomendación a aquellos que disfrutan de las historias de anime sobre la mayoría de edad sin tener que pensar demasiado en ello.