Simon Helberg habla sobre Adam Driver, actuando con un títere

El musical Anexos llega a Amazon Prime Video el viernes 20 de agosto. Dirigida por Leos Carax y coescrita por Ron y Russell Mael de la banda Sparks, la película está protagonizada por Adam Driver, Marion Cotillard y Simon Helberg.

“Los Ángeles, hoy. Henry (Adam Driver) es un comediante con un gran sentido del humor que se enamora de Ann (Marion Cotillard), una cantante de ópera de renombre mundial «, explica la sinopsis oficial.» En el centro de atención, forman un apasionado pareja y fascinante. Con el nacimiento de su primera hija, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, sus vidas dan un vuelco «.

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Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Anexos la estrella Simon Helberg habla de ser físico con Adam Driver, trabajar con Sparks y hacer escenas dramáticas con un títere. Mire el video a continuación o lea la transcripción completa.

Tyler Treese: Simon, como músico, ¿qué tan emocionante fue trabajar con un dúo legendario como los Sparks?

Simon Helberg: Primero que nada, que casualidad, tu fondo de pantalla. No sé si lo sabes, pero estoy en esa película [laughs]. Es fantastico. Me gusta.

Entonces cómo estuvo? Dios mío. Bueno, sí, son leyendas y también son los hermanos más dulces que he conocido. Fue un verdadero honor. Hay un poco de intimidación que viene con eso. Entonces te encuentras con ellos y todo se desvanece. Dieron grandes cambios y escribieron una ópera rock en la década de 2000, y aquí estamos. Se convirtió en una película. No sucede a menudo. Así que me encanta ser parte de algún tipo de visión esotérica salvaje. Esto para mí es lo más estimulante. Así que sí, me encanta Sparks. Me encanta el documental realizado por Edgar Wright. Espero que todos tengan la oportunidad de verlo. Así que fue emocionante.

Es fantástico. Has tenido una carrera tan extensa, que comenzó en Mad TV. Has hecho muchas comedias como actor. ¿Qué tan emocionante fue poder mostrar tu lado dramático aquí y cantar también?

Bueno, siempre es muy tentador para mí poder interpretar a diferentes tipos de personas y mostrar diferentes facetas de mí. Esto lo ofreció. No sabía exactamente cómo iba a ser. Cuando lo leí, supe que obviamente era un personaje que nunca había interpretado. Era un proyecto como nunca antes lo había hecho, pero hasta que no estás allí, como en la escena de la gestión con cámaras rodeándome, no me lo imaginaba de esa manera. De lo contrario, yo sería el genio de los Leos. Entonces entendí cuál era la historia y el tipo de profundidad de esa historia. Pero cuando lo ves, es bastante sorprendente lo que pudo hacer allí. En cuanto a mí, siempre trato de profundizar más. Es cierto que he hecho muchas comedias y creo que las personas que tienden a hacer comedias siempre quieren intentar mostrar diferentes lados de sí mismas. Suele provenir de un lugar de oscuridad o desesperación. Así que a veces es agradable revolcarse un poco en ello. Sí, fue una buena oportunidad para chapotear.

En la película, Adam Driver te arroja un poco. ¿Cómo fue filmar estas escenas físicas? Es un gran hombre.

Sí. Seguro que le fue fácil recogerme. Demasiado fácil. Creo que al principio pensé, espera, no lo hagas, no te rindas. Terminaré en el techo. Para mí, él es solo un verdadero héroe mío como actor y lo ha sido durante mucho tiempo y nunca tuve la oportunidad de conocerlo o trabajar con él. Es muy concentrado, equilibrado, profesional y cariñoso. Luego, en las escenas, cuando filmamos, él cobra vida y la escena cobra vida de una manera siempre inesperada, emocionante y peligrosa. Así que realmente tenemos que jugar en esa escena. Mucho fue coreografiado, pero mucho fue como viñetas. Entonces, caes sobre la mesa, pero luego, entre esos momentos, y cuando trabajas con alguien como él, realmente eres capaz de jugar y probar cosas diferentes. Los grandes actores tienden a animar a las personas que los rodean. Así que espero haberlo elevado, y definitivamente me elevó literalmente y también pienso de manera creativa.

Trabajar con la marioneta, ¿cómo fue trabajar con un objeto tan extraño?

Sabes, creo que la suspensión de la incredulidad es importante, no solo para la audiencia, sino también para los actores. Nos lo tomamos muy en serio, así que no estaba ahí … bueno, en francés el títere es «la poupée», lo que a veces dificultaba un poco ser serio, pero su naturaleza tiene una especie de estupidez. , una marioneta. Pero luego, cuando estás allí, hay mucho en juego en esas escenas y son tan emocionantes que de hecho descubrí que agregó una capa extra de lo que aportas a un momento como público o actor, proyectas mucho en esa cara o simplemente. en una pizarra en blanco. Aportamos nuestra experiencia.

Así que me pareció increíble tener que operar el títere a veces. Fue como una ternura porque en realidad tuve que intentar quitarles el títere a estos titiriteros. Fue como si fuera su bebé el que me dieron a luz y tuve que tomarlo y hacer el trabajo que han estado haciendo toda su vida para crear esta criatura. Entonces había algo como cuidar de un ser o darle vida a un ser. Lo encontré un poco mágico. Nunca he estado así, no puedo trabajar con esta marioneta. Me quedé un poco impresionado.