‘The Wasteland’, sueños enterrados bajo ladrillo

‘The Wasteland’, sueños enterrados bajo ladrillo

noviembre 1, 2020 0 Por RenzoC


El director iraní Ahmad Bahrami competirá por la Punta de Oro de esta 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) con ‘The Wasteland’, un poético drama en blanco y negro sobre la pobreza inspirado en el cine de Abbas Kiarostami y Béla Tarr.

Desde la elección del formato (4: 3), pasando por blanco y negro o movimientos de cámara o delicados caracteres, atrapado en la eterna anáfora, todo parece destilar poesía en el largometraje de Bahrami.

En el desierto de Irán, la chimenea de un fábrica de ladrillos empleando métodos tradicionales en el trabajo y arcaicos en lo que respecta a los derechos humanos. Sin embargo, incluso en esta remota parte del mundo, el amor se abre paso entre el polvo y el barro. Lotfollah, un hombre de 40 años nacido y criado en la fábrica que actúa como intermediario entre el jefe y los trabajadores, ha estado enamorado del misterioso Sarvar toda su vida.

La vida transcurre de manera monótona entre los ladrillos, bajo los cuales los trabajadores parecen enterrar sus aspiraciones vitales. Pero un buen día, el jefe, que te debe prácticamente salario de un año, convoca a todos los empleados para informarles del cierre inminente de la fábrica. Esta noticia, vivida desde diferentes puntos de vista, funciona como excusa para revisar las condiciones en las que trabajan y conviven varias familias de distintas etnias.

“La razón del blanco y negro es porque humano tiende a ver las cosas de un color u otro ”, explicó el director de la película, Ahmad Bahrami, durante la rueda de prensa posterior a la proyección.

Por otro lado, agregó que para expresar la “monotonía” buscaba una etapa en lo que cabrían esas constantes repeticiones: “En nuestro país había unas 10.000 fábricas de ladrillos como la recreada en la película, de las cuales 9.000 ya no funcionan o han reorientado su producción”.

En este sentido, el productor de la película, Saeed Bashiri, destacó que “Irán es un país enorme en un proceso continuo de cambio y que la realidad mostrada por el película es completamente actual ”.

Además, ha confesado que cuando tuvo el guión en sus manos, vio algo “increíble” Qué mostrar. “Me enamoré de la película; el tema, los vínculos entre personajes y también el conflicto entre el jefe y el intermediario ”, afirmó.

Por su parte, la directora de casting y esposa del director, Nahid Azizi, ha subrayado el “privilegio” de vivir la película tan de cerca, más sabiendo lo que estaba en la mente del director y sobre la elección, explicó que siempre había considerado lo necesario “delicadeza” de los personajes, que han ayudado a mostrar al mundo una realidad que es completamente ajena fuera de Irán.

La película, agregó Azizi, “muestra una parte oscura del realidad y aunque el cine no puede cambiar el mundo, puede hacerte mirar a otros rincones para voltear un minuto y ver a esa gente ”.





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