Tool evoca espiritualidad + ira con ‘Ænima’

Tool evoca espiritualidad + ira con ‘Ænima’

octubre 1, 2022 0 Por RenzoC

«Aprende a nadar, aprende a nadar, aprende a nadar, aprende a nadar…»

El 1 de octubre de 1996 (17 de septiembre en vinilo), Tool lanzó uno de sus álbumes que definieron su carrera, Ænima, un lanzamiento esencial para la época dorada del rock alternativo de los 90. Antes de que Ænima vendiera más de 3 millones de copias solo en los EE. UU., se sabía que Tool era principalmente una banda de hard rock con una inclinación por los ritmos pesados, expresando ira y explorando temas oscuros. Sin embargo, con la introducción de Ænima, los matices psicodélicos anteriores se convirtieron en un viaje completo, mientras que las canciones se hicieron más largas y cada vez más densas.

Aunque puede haber habido un cambio en el enfoque, el humor escatológico seco pero frívolo de Tool se mantuvo constante. El título del álbum en sí se refiere al propio término del psicólogo Carl Jung para el alma, «ánima». Agregue el nombre alternativo para una ducha anal y terminará con el Ænima muy digerido. «Se trata de cambiar, limpiar la casa para restaurarla o redecorarla y empezar de nuevo», le dijo el líder Maynard James Keenan a Carrie Borzillo en una entrevista de 1996.

Es posible que ese cambio no se haya notado instantáneamente una vez que los fanáticos pusieron Ænima en sus reproductores de CD, ya que la canción de apertura, «Stinkfist», aparentemente continúa donde el lanzamiento anterior de Tool, Undertow, lo dejó tres años antes. Ænima realmente comienza a tomar su propia forma una vez que el enormemente distorsionado «Eulogy» y el alma conmovedora «H». colarse en los oídos del oyente. Las dos pistas actúan como respiraciones pesadas de meditación sónica, ofreciendo una sensación de calma altamente sofisticada que se deriva de la intensidad característica de Tool como un gemelo fraternal.

Herramienta, video musical «Stinkfist»

El baterista Danny Carey atrajo específicamente a los fanáticos casi religiosos de Tool con su actuación en las tres primeras pistas de Ænima, ampliando aún más su completo kit mediante el uso de pads electrónicos, en particular el Simmons SDX. «La inteligencia de zona en esos pads es increíble», le dijo Carey a Matt Peiken en 1997. «Con solo una multitud de opciones y parámetros, y no hay límite con lo que quiera hacer en términos de dinámica o mezcla de sonidos». La experimentación de Carey ofreció posibilidades aparentemente infinitas para el siempre abierto tercer ojo de Tool y elevó su propio estatus como un maestro moderno de la percusión.

Ænima también marcó la introducción del bajista Justin Chancellor, quien fue bienvenido al redil después de la salida de Paul D’Amour en 1995. Chancellor tomó su instrumento como un bajista puro, adoptando los elementos suaves y arremolinados del bajo en comparación con los más suaves de D’Amour. Ataque abrasivo, parecido a una guitarra.

La nueva influencia de Chancellor es evidente en «Forty Six & 2», en la que el bajista tuvo una mano dura en la composición. Veintiún años después de su lanzamiento, «Forty Six & 2» sigue siendo una de las canciones más discutidas entre los fanáticos de Tool, y la teoría más popular es el tema de la evolución humana. El ADN humano actual contiene 44 autosomas y 2 cromosomas sexuales, y tocando a Carl Jung una vez más, «Forty Six & 2» narra el siguiente paso en la evolución a 46 autosomas.

Tool, «Cuarenta y seis y 2» en vivo en 1996

Después de diversificarse a temas que la mayoría de las bandas nunca se atreverían a tocar, Tool volvió a enfadarse en «Hooker with a Penis». La historia de la canción se cuenta mientras Maynard grita: «Conocí a un chico que vestía Vans, 501 y una camiseta Dope Beastie, anillos en los pezones y nuevos tatuajes que decían que era OGT (Original Gangsta Tool) en el ’92 desde el primer EP». Después de que el caballero lo acusara de venderse, Maynard responde irónicamente: «Me vendí mucho antes de que escucharas mi nombre».

Después de dos interludios y el traumático «Jimmy», Ænima se sumerge en la obra de 10 minutos «Pushit», uno de los muchos temas en los que el guitarrista Adam Jones realmente brilla. La guitarra de Jones zumba a través de un riff hipnótico y poco convencional (incluso para Tool) en 3/4 antes de pasar gran parte de «Pushit» controlando brillantemente la retroalimentación a través de su monstruosa pedalera.

El tejido de agujeros de gusano de «Pushit» es casi un crescendo gigante destinado a llevar el grito de Keenan de «Debo persuadirte de otra manera» a su punto máximo. Es uno de los momentos en que los fanáticos de Tool esperan un espectáculo completo, y una vez que la sección instrumental de la banda desaparece, la nota alta de Keenan imparte una sensación de ingravidez solo para llevar al oyente a la tierra con «Recuerda que siempre te amaré, como Arranco tu maldita garganta».

Herramienta, «Empujar»

La pista del pseudo título de Ænima, «Ænema», se quita el sombrero hacia el legendario comediante Bill Hicks, quien había fallecido de cáncer de páncreas dos años antes. Hicks y la conciencia colectiva de Tool parecían ser almas gemelas, y la lluvia de ideas de ambas mentes dio como resultado «Ænema», una carta de despedida escrita a la ciudad de Los Ángeles.

Una vez más, la disección precisa de Tool de la naturaleza misma de la ira vuelve a emerger cuando Maynard Keenan desata una ráfaga de bombas f y arroja a Los Ángeles al Océano Pacífico, «Porque estoy rezando por lluvia / Y estoy rezando por maremotos / Yo Quiero ver el suelo ceder / Quiero ver cómo todo se derrumba».

Ænima termina con «Third Eye» de casi 14 minutos, una obra poco conocida de la carrera de Tool. También inspirado en un fragmento de Bill Hicks, «Third Eye» habla de un medio perdido de percepción en la cultura actual. «Literalmente tienes un tercer ojo en la cabeza», explicó Keenan en una entrevista de 1996.

“Es tu glándula pineal y es un ojo. Enfoca la luz. La gente habla de que los delfines y las ballenas son más evolucionados, porque tienen un mejor elemento respiratorio. Si haces meditación, entiendes la idea del Prana, inhalar luz a través de la glándula pineal En la mitología, se habla de cómo las personas solían respirar de esa manera, pero con el tiempo, comenzaron a respirar más por la boca.

Esa es la conexión que hemos olvidado… Tu conciencia es como una frecuencia de radio. Si gira el dial, todas esas estaciones de radio están allí simultáneamente. Puede marcar para escuchar qué estación desea escuchar. La conciencia es de la misma manera. A través de la meditación, puedes alterar eso, puedes llegar a una realidad alternativa. Las drogas son un atajo para eso. El truco es entender realmente el medio que usaste para llegar allí».

Hasta el día de hoy, ninguna banda suena como Tool. Además, ningún disco de Tool suena como Ænima. Es un enigma que nunca se replicará, el plano elaborado por la mano de la naturaleza y escondido después del hecho. Brillante de principio a fin, Ænima de Tool sigue siendo tan relevante, fresca y celebrada como lo fue en 1996.

Cada canción de Tool clasificada

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