Wolfboy y el compositor de toda la fábrica Xav Clarke

Wolfboy y el compositor de toda la fábrica Xav Clarke

septiembre 29, 2021 0 Por RenzoC

La nueva serie Apple TV + Wolfboy y la fábrica de todo ahora está transmitiendo y sigue a un extraño soñador llamado Wolfboy mientras descubre un extraño reino donde seres fantásticos crean cosas para el mundo natural de arriba.

Para componer la serie, el compositor Xav Clarke (Elliot de la Tierra, El fantástico mundo del chicle) se le encomendó la tarea de «volverse raro, ser experimental y tomar riesgos». Lo que creó es una banda sonora orgánica, lúdica, curiosa y creativa como el propio personaje principal. Su música tiene una aspereza intencional en línea con el mantra creativo para que parezca que Wolfboy podría haber creado la música él mismo en Everything Factory.

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ComingSoon habló con Xav sobre su nueva y divertida partitura, y el compositor habló sobre su enfoque de la serie y lo que lo atrajo al mundo de la composición de cine y televisión.

Jeff Ames: Primero, hablemos de ti por un momento: ¿cómo te involucraste en la composición de TV / Cine?

Piensa en Clarke: Estaba trabajando como corredor en un estudio de postproducción en Londres y allí grabaron un programa llamado El fantástico mundo del chicle. Uno de los directores de voz, Richard Overall, siempre estaba ahí para grabar a los actores y me llevaban a la cabina para grabar pequeños fragmentos de voces divertidas y esas cosas a veces. Finalmente, me pidió que escribiera una canción para el programa, lo cual fue un gran honor y la llevó a comenzar a escribir música para animación. A partir de ahí seguí trabajando en él, mientras estaba de gira con mi banda, si aparecía un trabajo, trabajaba en él antes de la prueba de sonido o algo así.

Compusiste la música para Elliott From Earth y The Amazing World of Gumball. ¿Cómo te preparó tu trabajo en esas series para proyectos futuros como Wolfboy?

Ambos programas fueron locos centros de creatividad, Ben Lockett fue el compositor de El fantástico mundo del chicle – Su trabajo fue realmente inspirador y escribí canciones y partituras adicionales aquí y allá, lo que significaba que podía aprender por mí mismo a escribir para imágenes. Luego, cuando Cartoon Network me pidió que anotara Elliott de la Tierra, fue realmente impactante y pude componer mi primera música de la serie completa. De esa manera, antes de llegar a Wolfboy, ya tenía experiencia componiendo temas para una serie y escribiendo canciones. Sin embargo, sabía que no quería repetirme y que la música que hice para Niño lobo hubiera sido muy diferente.

¿Qué te llevó a Wolfboy and the Everything Factory?

Cuando recibí la animación del campamento, fue amor a primera vista. No podía creer lo que veía para ser honesto, era el tipo de programa que siempre había querido que existiera, y no podía creer que pudiera estar haciendo la música para este universo increíble. Tan psicodélico y épico, pero también caliente y emocional. Cuando me acerqué para encontrarme con el equipo frente a la cancha, estaba tan emocionado que dije algo extraordinariamente estúpido como «Primero, AMO este espectáculo, es lo mejor» e inmediatamente pensé «te saltaste todo Xav», luego tuve que trabajar muy duro en la cancha, me encerré durante seis días, a excepción de algunos vigorizantes y gélidos nados en febrero para que fluyeran los jugos creativos (mi estudio está justo en la playa); cuando dormía esos días, él estaba realmente soñando con el Todo en la fabrica. Afortunadamente mi entusiasmo y amor por el espectáculo ganó en el campo ciego y aquí estamos.

Tu música es lúdica y divertida a veces, pero también sorprendentemente dramática y reflexiva en canciones como «I Knew It!» y «Libros de la memoria». ¿Cuánta libertad tuvo con esta partitura en particular y cuál fue su enfoque general?

Soy muy nostálgico y reflexivo en general y me encanta tratar de canalizar los sentimientos que tengo por el pasado en mi música. La calidez y la comodidad / tristeza de los recuerdos que no puedes abrazar, este programa parecía tocar tantos temas que amo. He tenido más libertad con la partitura que cualquier proyecto en el que haya trabajado antes. Estoy muy agradecido con los fantásticos productores ejecutivos y el equipo de Apple que siempre me han animado a ser lo más inusual y experimental posible. Después de todo, el programa se desarrolla principalmente en un mundo en el que ninguno de nosotros ha estado antes, así que, ¿cómo se supone que vamos a saber cómo sonaría? Fue fantástico tener una pizarra en blanco. El enfoque general surgió de la idea de que la música debería sonar como si Wolfboy pudiera hacerlo por su cuenta. El creador del programa, Toff Mazery, me dijo que así es como imaginaba que sonaría la música, muy astuta y cálida. Fue un placer trabajar con este tema increíble que escribió para Wolfboy’s Mum. Ese tema es la base de la idea «¡Lo sabía!» y «The Piano», y aparece a lo largo de la partitura en muchos momentos cruciales. ¡Toff también es un músico brillante!

En canciones como «The Memory Maze Guildeling» tocas con una variedad de sonidos diferentes: ¿de dónde sacas tu inspiración? (Algunos compositores con los que he hablado mencionan que la inspiración los golpea casualmente mientras caminan por la tienda de comestibles, otros necesitan tiempo para reflexionar, etc.)

Mi amigo Adam Sullivan me dijo una vez que su técnica para conciliar el sueño consistía en combinar dos cosas e imaginar cómo serían. Por ejemplo, «Jirafa» y «Mesa» o «Elefante» y «Tijera». Muchas veces veía el episodio primero a altas horas de la noche (ya que el programa tenía su sede en los EE. UU. Y yo estaba aquí en el Reino Unido) y luego, cuando me iba a la cama, comenzaba a combinar instrumentos y temas que veía en el programa. Por ejemplo, en el episodio ambientado en el laboratorio de nieve, recuerdo que me dormí y vi caer los copos de nieve y tocar como armónicos de guitarra cuando golpeaban el suelo.

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¿Se utilizó alguna herramienta o equipo para esta partitura con la que nunca antes había trabajado?

¡La única regla para este programa era mantenerse alejado de cualquier cosa digital que sonara fría! ¡Cuidado con el sintetizador!
Así que terminé tomando muestras de muchos de mis instrumentos y girándolos a través de los pedales de efectos y estirándolos aquí y allá.

¡Usé mucho el tapping de mis pads de flauta como percusión! Derribándolos. Además, he usado mi voz durante tantos momentos en la partitura que nunca antes me había dado el lujo de ponerla en primer plano.

Probé algunas bandas de goma y toqué mi guitarra eléctrica con mi iPhone. Pensara lo que pensara, tuve el lujo de probarlo y tuve suerte. Hay muchos sonidos inversos en el programa que acabo de hacer con mi boca, pretendiendo sonar como un platillo inverso real o algo así.

Encontré en Pianobook una muestra que alguien había hecho de una lámpara de Ikea contra la que no dejaba de golpearse la cabeza. Pensé que era brillante y lo convertí en el sonido del personaje de Sprout.

¿Cuál es el aspecto más desafiante de la banda sonora de una serie animada?

Probablemente el marco de tiempo, respetando los horarios. ¡Se necesita una buena gestión del tiempo!

¿Qué es lo que más te emociona que experimente el público con tu banda sonora de Wolfboy and the Everything Factory?

Estoy muy emocionado de tener el lanzamiento a través de Lakeshore Records y tener un lugar donde la gente pueda ir, fuera del programa, donde puedan recordar el mundo de Wolfboy y sentirse transportados allí.
Estoy muy emocionado con la última pista «The Lab Suite». Es una pieza compuesta por muchos sonidos diferentes de los Laboratorios donde los Sprytes crean cosas, nubes, árboles, conejos, sueños, sollozos, recuerdos, tiempo … que dura unos 8 minutos. Estoy muy emocionado por esto.