Entrevista: el director Andrew Baird habla sobre el asombroso mundo de la Zona 414

por Andrew Baird Zona 414, protagonizada por Guy Pearce y Matilda Anna Ingrid Lutz, ya está disponible para su compra en plataformas digitales. Con un fuerte guión de Bryan Edward Hill y repleto de imágenes impresionantes y temas intrigantes sobre la inteligencia artificial y la naturaleza misma de la humanidad, la película ofrece una visión única de un futuro alternativo donde la tecnología se ha convertido en la pesadilla de la existencia. y la humanidad casi ha renunciado a las emociones.

Afortunadamente para nosotros, el director Andrew Baird estuvo presente para discutir su debut como director con más detalle.

Jeff Ames: ¿Qué te acercó al mundo del cine?

Andrew Baird: Oh wow. Bueno, mi padre, supongo. Crecí viendo muchas películas con mi papá y luego descubrí que el hermano de mi papá, mi tío, estaba haciendo películas para Ken Russell en Inglaterra. Mi hermano fue un gran editor de películas en Hollywood durante mucho tiempo; todavía lo es, Stuart Baird.

Pero nunca he estado involucrado, ¿sabes? Aparte de lo que sabía, estaban en las películas. Aproximadamente a los 15 o 16 he decidido, esto es lo que quiero hacer. Las películas crecieron y crecieron en mí y decidí que quería ir a la escuela de cine.

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Ha trabajado en numerosos cortometrajes como consultor visual y / o escritor. ¿Qué te hizo decidirte a dar el salto con Zone 414?

Bueno, no sé si tuve que dar el salto. Siempre supe que quería ser director. Las dos grandes influencias para mí en ese momento fueron Terry Gilliam y Ridley Scott; y en menor medida James Cameron. Todos fueron directores artísticos que se convirtieron en directores. Cuando fui a la escuela de cine, me dijeron que podía tomar un par de cursos diferentes. Uno fue el diseño y el otro fue la animación. Entonces, pensé en hacer el diseño y pasar a la dirección de arte y de ahí pasar a la dirección, y eso es lo que hice.

Lo hice en Europa y luego vine a Los Ángeles en 2006 y enseguida fui director de arte durante mucho tiempo; bueno, cinco o seis años como director de arte y luego comencé a dirigir de nuevo en Los Ángeles. Hice videos y comerciales en ese orden y mezclé y combiné; incluso trabajé para Roger Corman antes de que llegara a los EE. UU.

El cine estadounidense, sin duda o duda, ha tenido una gran influencia en mí. Y el negocio en Hollywood fue fundamental. Me dio mucho trabajo. Tan pronto como fui a Los Ángeles, inmediatamente encontré un trabajo. Tengo mucha suerte y se lo agradezco.

Entonces, curioso, termino volviendo a Irlanda del Norte para hacer Zona 414. ¡Definitivamente fue una aventura!

Hablando de Zone 414, hay muchos elementos realmente interesantes en el guión de Brian Hill. ¿Cuál fue su primer pensamiento cuando lo leyó por primera vez?

Soy un poco disléxico y me tomó un tiempo darme cuenta. Entonces, me toma tiempo leer las cosas. Lo que he notado es que si un guión es muy bueno, lo leo con mucha facilidad. Si apestan o son aburridos, me lleva una eternidad.

Con Zona 414, Leí ese guión muy rápido. Me convenció por completo. Lo entiendo. Lo encontré bastante flaco. Creo que nuestra película es mucho más suntuosa de lo que fue escrita originalmente, pero funcionó así. Tuvimos mucha suerte con nuestros recursos y lo filmamos Game of Thrones Estudio en Belfast.

Pensé que el guión era como una novela gráfica muy inteligente para adultos; y quería hacer algo así. Sentí que sería el trampolín perfecto para mí como director de cine para pasar de ser un director de arte a un director de formato corto, ya sabes, un trabajo muy visual. Incluso cuando estaba en la escuela de cine, la primera película que hice, ya sabes, la película de posgrado que haces, tuvo mucha influencia de William Gibson. Me tomó un poco de Cyberpunk, y también lo leí en el guión de Bryan.

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Me encantó la historia entre estos dos personajes. Se encuentran en este mundo oscuro y precario y se ayudan mutuamente a navegar a través de él. Es así de simple. Y trata de dividirlo en esa historia humana y no perderte en todos los artilugios y tonterías. Es una narrativa de la vieja escuela; y como señaló otro reportero, es muy negro y muy poca ciencia ficción, y eso es lo que quise decir. La tecnología es muy anónima y analógica. Traté de involucrar inmediatamente a la audiencia en el hecho de que Jane, aunque es una máquina, realmente se identifica con ella.

Matilda hizo un gran trabajo con Jane. Creo que era muy inteligente y hermosa.

Es realmente una película muy visual que se inspira en películas como Blade Runner, pero el quid de la historia parece ser cómo la humanidad se cansó de la tecnología: se interpone en el camino más de lo que ayuda.

¡Cien por ciento! La tecnología siempre llega primero a Los Ángeles y el estilo de vida está muy influenciado por las redes sociales y la tecnología. Es curioso que a medida que avanza hacia el este, casi retrocede en el tiempo. ¡Incluso si vas a Nueva York! Aunque supongo Zona 414 es donde se crea la tecnología.

Alguien me preguntó cuándo se desarrolla la película, si es algún tipo de línea temporal alternativa o un futuro alternativo donde esta tecnología está disponible. ¿Qué haría la gente con él? Ya han creado este tipo de robots y androides y, por supuesto, el negocio del sexo será lo que impulsará todo eso.

Otro reportero me dijo que había un trasfondo bastante sexual, que era intencional. Fue un guión vanguardista que Bryan escribió y luego, cuando los elementos se unieron en la película, definitivamente se desviaron más hacia la ejecución más elegante de la película, lo cual no es nada malo porque puedo ponerme muy oscuro y muy depravado. No lo queríamos con esta película. Para ser honesto, creo que Matilda fue una gran parte de todo esto. Siempre tuvo una clara comprensión de qué hacer con Jane. Es una mujer con mucha clase que simplemente agregó mucho, y su interpretación de Jane realmente influyó en la forma en que se hizo la película. Con un argumento como este, es muy fácil volverse demasiado oscuro y depravado y volverse un poco demasiado mezquino.

Insinuamos lo que puede suceder a medida que exploramos los niveles inferiores del área, pero nuevamente esta es una novela gráfica. Este es el mundo en el que se encuentra. Tiene un pie firme tanto en la fantasía como en la realidad, pero lo que necesita ser real es la conexión humana, y en realidad se trata de dos almas perdidas que se encuentran y atraviesan este oscuro viaje y salen juntas del otro lado. .

Cualquiera de estas otras grandes películas se basa solo en estas historias clásicas, ¿sabes? Bryan tenía muchas cosas en su guión que tocaban muchas cosas y teníamos que encontrar la manera de filmarlas de manera efectiva. A menudo, lo que funciona en la página no funciona el día de la sesión. Es interesante cómo las películas comienzan en forma escrita y terminan en un teatro. Las películas son muy visuales. Es como construir una casa. No vives en el proyecto; vivir en el hogar real.

Entonces, todo es una colaboración. Tuvimos una gran colección de actores. Como director por primera vez, estoy orgulloso del elenco que hemos reunido para esta película. Fue maravilloso. No solo creamos un mundo de fantasía, lo poblamos con personajes realmente geniales interpretados por actores increíbles.

Es genial cómo permite que los artistas hagan lo que hacen, a menudo a través de escenas sin palabras en las que simplemente los vemos caminar por una habitación o escuchar música.

Aprecio todo lo que dices. Todos interpretarán la película de manera diferente y creo que es hermosa. Otro reportero siguió y siguió y estaba entusiasmado, pero tenía su experiencia. Es como mirar un cuadro y interpretarlo tú mismo.

Creo que la película es muy genuina. La película está exquisitamente elaborada y ejecutada de muchas maneras y se ha tenido mucho cuidado. Es inevitable que algunas personas lo comparen con Cazarecompensas y parte del trabajo de John Carpenter. Por supuesto, no se dan cuenta de que teníamos el presupuesto para atender Cazarecompensas. Tampoco me gusta señalar esto. Si les conviene, ¡genial! Pero lo que estás diciendo es que están sucediendo muchas cosas … si continúas con eso. Traté de experimentar con eso. Este ha sido un ejercicio bastante clásico en el cine, pero la conclusión es que cuando tienes actores tan geniales interpretando a estos personajes geniales, simplemente tienes que seguir adelante. Me alegra que la gente recopile cosas que son específicas para ellos. Creo que en la superficie podrías llamarlo un Cazarecompensas imitación, pero creo que hay mucho más en la película. La conclusión es que tiene que involucrar y entretener, y hemos tratado de reducir la trama a una simplicidad esencial y atractiva, es decir: ella está en una misión para encontrar a una chica desaparecida, encontrar a esta otra chica y juntas se encuentran la una a la otra y pasan por una experiencia catártica. Creo que Guy y Matilda tienen una gran química. Es una buena historia y una buena historia.

Ni siquiera sé si es una pregunta, pero mi frase favorita de la película fue cuando un personaje comentó: “Cuando Dios hace algo, lo vuelve frágil. Cuando hacemos algo, queremos mantenerlo vivo para siempre ”. Pensé que era una visión muy interesante de la humanidad y la tecnología en general.

¡Mil gracias! Es genial que hayas sacado tanto provecho de la película. Por favor corre la voz. Es una pequeña película independiente. Somos muy afortunados de tener una gran maquinaria detrás, pero creo que algunas personas lo ven como un gran lanzamiento de estudio, y no lo es. Tuvimos que hacer esta película con mucho cuidado. Es genial que esté saliendo.